Sete Star Sept (Jap) & Rich Hoak (USA) - Electroencephalogram (2019) - REVIEW

Disclaimer: originally written for and published in IDGF IV issue. 

Spanish written below.

Sete Star Sept (Jap) & Rich Hoak (USA)

- Electroencephalogram (2019)

Colaboration tape / P2

"You are G, bro!” is a slang term you can hear on the street or in different Eazy-E tracks, because it means “gangsta”. At the same time, though, could it refer to a “gentleman”? It is a tough call to decide which one of the two expression fits what follows.

A total of twelve minutes that start  flat out and extra noisy, fitting in some Richard and Kae’s yells throughout. It’s when six minutes have gone by that they start relaxing a bit and Richard and his saxophone start playing more “normal” and chill stuff, closer to 40s and 50s jazz.

I can’t help but picture them playing in a futurist distopia, like Fallout New Vegas. Yes, I mean that videogame that takes place in Mojave’s desert, US, in 2281, in the aftermath of a nuclear holocaust. The thing is, they are playing at thus pub, which is a motel/inn at the same time; robots are patrolling the streets, you can even have sex with them, but you might lose your tongue because you have put it in a place you shouldn’t have; even in a party, a quick withdrawal is a victory sometimes. That’s when the “normal” sax part kicks in and, in places where the videogame tries to emulate the atmosphere of 50s America, you find a sweaty Frank Sinatra among the public, watching Kae yell, playing bass and screaming with an artificial leg to be able to stand up.

I love their atmosphere. They remind me of Peter Brötzmann’s abrasion or works like Pakistani Pomade. However, in spite of that influence, it really feels like the aforementioned bands had just discovered Japanese noise and had ended up solidifying their relationship by collaborating with SSS, getting closer to noisecore. Jazz, noise and free jazz influences are there, but the “closest” comparison to this one is Spastic Burn Victim’s Fuck your Eyes (2014), where Colin Webster plays sax as a guest. Regarding the differences between them both, this one is sometimes more savage, cacophonic and sharp - to which the production contributes immensely. The other one doesn’t fall behind, even more so seeing as C. Webster is a professional sax player and he is at an advantage.

 

“Recorded and Mixed at Grindlabs (Philadelphia, PA) on 04/09/18”  // Pic @p2loggia

However, this is not just about knowing how to play, but also about attitude. The uncleanliness of Richard’s drum playing is not an exception, and he transfers it to the sax; therefore, I can’t help but think (while smiling) that he might make the same faces playing like the ones you see in the Brutal Truth’s videoclip Sugar Daddy.

Despite their abrasive sound being the greatest virtue, it constitutes its major flaw as well. I dig free jazz a lot (even if I don’t know a lot about it because it is extremely dense) and I’m missing nuances, more notes, more changes, etc. It seems more like a jam session than anything - even though, I quite like it. I like that hybridisation with noisecore. The “biggest problem” lies in trying to listen to it constantly, because we are couth rats. Playing this album is one thing, but listening to it live, being able to tip them with some coins in their hat while they play in the streets of a tourist city (so that they could pay their fine for public scandal) or something of the sort  would be way better.

I would love to give production and sound some credit. It is quite loud and abrassive, it seems like a good move. Their stridency makes me think of the idea of them collaborating or a live streaming with Petr Válek, this Czech guy that makes really noisy videos with random houseware, instruments, machinery or anything he lays his hands on, not giving a fuck about anything or anyone. What if he collaborated with him or with Changoz! soon? :D I crave for more, and I would love to see him live, to be invited to their recording studio, or for someone to make a bootleg like the “deadheads”, or for someone to make hippy t-shirts with this work’s cover.

Finally, I love the artwork, done by The American Flag. No fucks given, 10 out of 10. I would love to mention the Italian label P2, the ones in charge of editing them, for they did a great job as propagandists: “We really don't know what to tell you but there's a big chance you're not going to be able to handle this. That's not a challenge, it's a fact.” They are not far wrong there, but as with Naked City, this might be some people’s introduction into disliking and following jazz paths. Give it a go, even if it just makes you being kicked out of home. //

https://shop.7s7.org/album/electroencephalogram  https://p2loggia.bigcartel.com/products 

Sete Star Sept (Jap) & Rich Hoak 

(USA) - Electroencephalogram (2019)

Colaboration tape / P2

"You are G, bro!” es una expresión slang que puedes escuchar en la calle o en diferentes temas de Eazy E, pues hace referencia a “gangsta”. Pero, al mismo tiempo, ¿podría hacer referencia a ser un “gentleman”? Es difícil escoger una de las dos expresiones para lo que sigue.

Doce minutos en total, que empiezan a todo trapo y súper ruidosos, intercalando berridos de Kae y Richard por el medio; pero, es en torno a los seis cuando se empiezan a relajar un poco y Richard y su saxofón empiezan a hacer cosas más “normales” y tranquilas, donde parece más cercano al jazz de los años 40s-50s.

No puedo evitar imaginármelos tocando en una distopía futurista, como el Fallout New Vegas. Sí, el videojuego ese ambientado en el desierto del Mojave, USA, en el 2281, tras un holocausto nuclear. El caso es que se encuentran tocando en un pub, que a su vez es motel/posada, y algunos robots patrullan las calles, o incluso puedes tener sexo con ellxs, pero pierdes la lengua por meterla donde no debes, ya que, incluso de fiesta, una retirada de tiempo es una victoria. Y ahí llega la parte “normal” del saxo – y como el videojuego toma aspectos de la América de los 1950s para ambientarse – te encuentras con Frank Sinatra sudando entre el público, viendo a Kae gritar, tocando el bajo, y berreando con una prótesis en su pierna derecha para mantenerse de pie.

Me mola su atmósfera. Inicialmente me recordaron a la abrasión de Peter Brötzmann o a trabajos como Pakistani Pomade. Sin embargo, pese a que la influencia pueda estar ahí, suenan como si las referidas bandas descubriesen el noise japonés y terminasen apuntalando su relación colaborando con SSS, acercándose más al noisecore. Las influencias del jazz, el noise y el free jazz están ahí, pero, quizás, lo “más cercano” con que puedo compararlo, es con el Fuck your Eyes (2014) de Spastic Burn Victim, donde Colin Webster toca el saxo como invitado. Sobre las diferencias entre ambos, esto es a ratos más salvaje, cacofónico y afilado, a lo cual también ayuda mucho la producción. El otro tampoco se queda atrás, sumado a que C. Webster es un saxofonista profesional y juega con ventaja.

 

 “Recorded and Mixed at Grindlabs (Philadelphia, PA) on 04/09/18” // Pic @p2loggia

Pero esto no se trata solo de saber tocar, sino también de actitud. La suciedad que tiene Richard tocando la batería no es una excepción, y la lleva también al saxo, por lo que no puedo evitar pensar – y sonreír – pensando en si pone las mismas caras que cuando toca, como se ve en el videoclip de Sugar Daddy de Brutal Truth.

No obstante, si lo abrasivo que suena es su mayor virtud, también es donde creo que recae su mayor defecto. Le pego bastante al free jazz – y aunque todavía no tenga ni puta idea al respecto porque es súper denso – aquí echo de menos matices, más notas, más cambios, etc. A decir verdad parece una improvisación, la cual está bastante bien, ¿eh? Me gusta esa hibridación con el noisecore. El problema es querer quemarlo a escuchas, quizás es aquí donde surge el “mayor problema” porque somos unas ratas exquisitas. Mola ponerse el trabajo, pero molaría mucho más tener la posibilidad de verlo en directo, o dejarles limosna en un sombrero de cualquier calle de una ciudad turística y que puedan pagar su multa por escándalo público, o algo semejante.

Mención a la producción y el sonido. Suena bastante alto y abrasivo, me parece un gran acierto. Es con la ya referida estridencia que me los imagino haciendo una colabo o un streaming con Petr Válek, el checo éste que hace vídeos súper ruidosos, que tan pronto te pilla cacharros, o instrumentos, o máquinas, o lo que encuentra por casa, sudando de todo y demás. ¿Una colabo en breves con él o con Changoz!? :D Me quedo con ganas de más y, si es posible verlo en directo, que me inviten al estudio de grabación, o que alguien haga un bootleg como los “deadheads”, o diseños de camisetas hippies con la portada de este trabajo.

Por otra parte, el artwork me encanta. Es melasuda total, 10 de 10. Mención especial al sello italiano P2 – quienes lo editan – por su labor como propagandistas: “We really don't know what to tell you but there's a big chance you're not going to be able to handle this. That's not a challenge, it's a fact.” No se desencaminan demasiado, pero al igual que Naked City, quizás esto pueda ser la introducción de la gente hacia el disgusto y los caminos del jazz. Dadle un chance, aunque sea para que os echen de casa. // https://shop.7s7.org/album/electroencephalogram https://p2loggia.bigcartel.com/products