martes, 13 de febrero de 2024

Anemone Tube (Germany) - In the Vortex of Dionysian Reality (2017) - REVIEW


Anemone Tube (Germany) - In the Vortex of Dionysian Reality (2017)

12” vinyl, 33 RPM / The Epicurean, Blossoming Fern

The time has come, the inner essence of the

divine can be revealed and represented,

all mysteries may be unveiled and fear must cease.”

-Friedrich Schlegel - Lucinde (1799)

    I still haven’t found the words to even attempt to classify or talk about this project. I know it encompasses noise, industrial, field recordings and some dark ambient touches here and there, and that some people locate it within the boundaries of the post-industrial. Besides that, my emphasis and interest in Anemone Tube is due to their textures, their ability to unite caos and order; the fact that their warmth resembles the tepidity of a pool of oil and, at the same time, they keep their focus on nihilism and the void; the way they collapse internally and reflect on the scars and the learning process, trying to see oneself from the perspective of the others, etc.

I am aware of the subjectivity of these words, but these things are what have made me obsess over this work. Initially, we have thought of including his work Death Over China, where he did some field recordings that he deconfigures and uses to create layers with which he could criticise the devastation of nature, the ecocide, etc. We found these ideas and ways of working and approaching things very interesting, there is no doubt about that. This album, however, has impacted us more deeply, and even if we aren’t very familiar with this topic: “Related to Nietzsche`s notion of the Wagnerian music drama as a revelation of the abysmal truth about man (…) As he considers humanities to have reached their limit, young Nietzsche hopes to find ultimate spiritualization and idealization in the reborn myth. Music alone (“our German masters”), as the primeval form of poetry and revelation of true Dionysian wisdom, may achieve triumph over the Apollonian shallow world of apparition”. Regardless of his approach, we try to express it in our own words: we reckon it is not necessary to know absolutely everything about a certain thing to be able to enjoy it or develop a subjective point of view.

That being said, we are also aware of his interest and affinity for Buddhism, so we treat these works as if they were a sort of a small meditation or a search for comfort, diving into them to look for altered states of consciousness or room and time to reflect; being able to see a problem within ourselves, our negativity or our void, wondering why it is there, how did it come to us, thinking of ways to fix it, etc. rather than judging it.

Special mention to the cover photographies, made in Saxon Switzerland/Germany 2016 by Stefan Hanser, the mastermind behind A. Tube.


    It isn’t music to wash the dishes to, but music that deserves searching for a moment to enjoy it or even camping at night and devote yourself fully to the task, accompanied by your dog or on your own, interspersing it with black metal while you stare at the sky and life (not necessarily living) might seem wonderful to you, something very likely to happen with tracks like Like the Streaming of a Giant River, Life is Passing, without ever Turning Around, which might make you indulge in auto-suggestion and experience fear that someone could visit you during the night. At the same time, it also may take you by surprise to encounter some nostalgia while listening to the fifty-second track Terror of Nature, close to those childhood videogames, whose atmosphere brings you back to Resident Evil I or Tomb Raider II. It isn’t a sickening or excruciating nostalgia; I would say that interlude caught me off-guard and made me smile. 

The tracks containing more noise can be similar to each other at first, but they differ when you listen to them closely more than once. That doesn’t deter us from thinking about what we found in his Golden Temple, therefore the element of surprise might be lost. It is important to point out the collaboration of Monocube (Ukraine), as well as Post Scriptvm and Pacific 231 throughout the entire album.

In summary, due to preferences and personal experience, I will still choose Golden Temple; maybe I see a rounded off, more mature result to its entirety. However, what stands out for me is the strength and impact of his layers, textures and the way he filters and coordinates all the elements. I couldn’t pinpoint how exactly, but I’m left on a contemplative state, even more so than a meditative one.

Highlights: personally, I would start from Perfect Dream, Perpetual Dawn - it reminds me of the sea waves hitting a body -, or Evangelium der Weltharmonie. If you still like it, you could follow with In the Vortex of the Dyonisian Reality II, Like the Streaming of a Giant River… // // Originally posted in I Don't Give a Fuck #4 bookazine.




Anemone Tube (Germany) - In the Vortex of Dionysian Reality (2017)

Vinilo 12”, 33 RPM / The Epicurean, Blossoming Fern

Ha llegado el momento, la esencia interior de

lo divino puede ser revelada y representada,

todos los misterios pueden ser desvelados y

el miedo debe cesar.

-Friedrich Schlegel - Lucinde (1799)

    Todavía no termino de encontrar palabras para intentar clasificar o hablar de este proyecto. Sé que cruza el noise, el industrial, grabaciones de campo, y toques de dark ambient y que la gente suele encuadrarlo en el terreno del post-industrial. Más allá de eso, mi énfasis e interés por Anemone Tube se debe a sus texturas, a su capacidad de aunar caos y orden, de que tan pronto semejen la calidez de una balsa de aceite, como que guarden un enfoque de nihilismo o de vacío; de colapsar interiormente y reflexionar sobre las cicatrices y el aprendizaje, de intentar verse a uno mismo desde la perspectiva de un tercero, etc.

Soy consciente de la subjetividad de estas palabras, pero eso es un poco en donde deriva mi obsesión por él. Inicialmente teníamos pensado incluir su trabajo Death Over China, en que toma grabaciones de campo realizadas en el país asiático que desconfigura y emplea para ir creando capas con las que realizar una crítica a la devastación de la naturaleza, al ecocidio etc. Sin duda nos parecieron ideas y nuevas formas de trabajar o enfocar las cosas bastante interesantes. Pero este disco nos ha calado mucho más, y aunque no controlemos la materia: Related to Nietzsche`s notion of the Wagnerian music drama as a revelation of the abysmal truth about man (…) As he considers humanities to have reached their limit, young Nietzsche hopes to find ultimate spiritualization and idealization in the reborn myth. Music alone (“our German masters”), as the primeval form of poetry and revelation of true Dionysian wisdom, may achieve triumph over the Apollonian shallow world of apparition”. Y, aún obviando su enfoque, intentaremos ponerle nuestras propias palabras. Creemos que no es necesario saber absolutamente todo para poder disfrutar algo, o esbozar un subjetivo punto de vista.

Dicho esto, somos conscientes de su interés y acercamiento al budismo, por lo que consideramos estos trabajos como una pequeña meditación o como la búsqueda de un confort, de zambullirse en ellos para buscar estados de conciencia alterada o espacios y momentos de reflexión. De ver ese problema en nosotros, esa negatividad o ese vacío, pero sin juzgarlo, sino preguntándonos por qué está ahí, por qué ha llegado a nosotros, cómo puedo tratar de arreglarlo, etc.

No se trata de música para fregar los platos, sino para buscar el momento, o incluso acampar de noche y ponerse en materia: acompañado de tu perro o en soledad, intercalado con temas de black metal mientras observas el cielo y la vida – que no necesariamente vivir – puede parecerte maravillosa, lo cual ocurre con temas como: Like the Streaming of a Giant River, Life is Passing, without ever Turning Around y sugestionarte por miedo a que nadie venga a hacerte una visita en mitad de la noche. Pero a su vez, también sorprende encontrarse con cierta nostalgia, cercana a videojuegos de la infancia y su atmósfera que mi cabeza remite al Resident Evil 1, o al Tomb Raider II, con los cincuenta segundos que dura Terror of Nature. Y no es una nostalgia enferma y lacerante, sino que ese interludio me pilla fuera de guardia, a la par que me produce una sonrisa.
Especial mención a las fotografías de la portada, realizadas en la Sajonia Suiza/Alemana en el 2016 por Stefan Hanser, el mastermind tras A. Tube.


    Los temas más cargados de noise pueden presentar similitudes en un primer momento, aunque tras varias escuchas veamos que difieren, lo cual no evita pensar inicialmente en lo que nos encontramos en su Golden Temple, de ahí que el factor sorpresa quizás pueda perderse un poco. Señalar también la colaboración del ucraniano Monocube, así como Post Scriptvm y Pacific 231, a lo largo del disco.

En suma, por preferencias y experiencia personal, creo que me sigo quedando con Golden Temple; quizás le vea un giro más maduro y perfilado al todo. Sin embargo, lo que más me sorprende es el fuerte impacto de sus layers, de sus texturas, de la manera en que criba y coordina todos los elementos referidos. No sé, me deja en un estado contemplativo, que no meditativo. Realmente hace “clic” en mí, pero no llego a poder desarrollar más esa idea, salvo que me induce a tener estados de conciencia alterada. Highlights: personalmente empezaría por Perfect Dream, Perpetual Dawn - suena como las olas golpeando contra un cuerpo – , o Evangelium der Weltharmonie. Y si os mola, seguir tirando por cosas como In the Vortex of the Dyonisian Reality II, Like the Streaming of a Giant River… // // Originalmente publicado en I Don't Give a Fuck #4 bookazine.

domingo, 21 de enero de 2024

ENTREVISTA con KIKANJU BAKU, batería y percusionista autodidacta. La delgada línea entre el free jazz, el noisecore y la experimentación


Original English version.

"Siempre estaba aporreando cosas. Superficies, partes del cuerpo, perros, cubiertos, golpes glotales y y ritmos de niño tonto… Cualquier cosa que me dieran o que apañase. Tuve mi primera batería a los seis años".

Perro rabioso detrás del kit, explosivo guerrero sin rostro, blasts beats con TDAH. Con un enfoque muy particular y autodidacta a la batería y a la percusión -a caballo entre el free jazz y el noise/noisecore- y aventurándose en territorios experimentales. Forajido entusiasta con un ethos DIY y un enfoque de guerrilla en la mayor parte de sus autoediciones.

KIKANJU BAKU ha participado en y con muchas bandas y géneros musicales diferentes: NABEG, BOLLOCK SWINE, REFORESTER, KUTTEKOP, KIKANJU BAKU & CITIZENS OF NOWHERE... o como colaborador permanente de ROSCOE MITCHELL (Art Ensemble of Chicago, AACM) desde hace más de una década. La lista es demasiado larga para acotar o tratar de definirlo.

"w’ tym i’ is there mhaaan???" - Todas las fotos por cortesía de Kikanju



>Empezaste a sacar material en 1999 y ahora llevas diferentes sellos: Lofi Or Die Records, Erstwhile Antrum, Ethnicity Against the Error, Tetsubishi Gob-Stopper, Basayev Inductions…

Por otra parte, ¿qué sucedió con el lanzamiento del Gore Beyond Necropsy que Discogs -si la información es cierta- califica como “bootleg”?

¡Sí! Fue un CDR de 7” de GBN; es más, era un bootleg… ¡De un bootleg!

Había un sello llamado Tomas Canceras Recs, probablemente salido de Bolivia, que hacía recopilatorios en CDR de material de grind/noisecore descatalogado en 7”. Nos llegó un título que ellos habían sacado de GBN bautizado como Noisexcretass Asshole por medio de intercambios con el batería de New York Against the Belzebu en Brasil, el cual creo que en realidad estaba llevando el sello de tapadillo.

Esto fue en torno a 1998-2000, así que ten en cuenta que no había ni Discogs, ni eBay, ni Bandcamp, ni Spotify, ni Big Cartel, ni Facebook, ni Myspace, ni Instagram ni ningún otro servicio de streaming, etcétera.

Tenía unos 11-13 años en esa época y ya me había metido en la fracturada subcultura del noisegrind/noisecore internacional a base de comprar e intercambiar a través de e-mails y correo postal.

Estaba lleno de artículos heterodoxos como splits, vinilos (que, por aquel entonces, eran considerado un medio difunto y en vías de extinción), CDRs, cassettes caseros y los restos del “tape trading”, que ya estaba quedando obsoleto. Asumía que la amalgama de ediciones en cinta y CDR de lanzamientos agotados o descatalogados era una faceta más de la subcorriente y la “etiqueta” aceptable del noisecore/grindcore.

También había tratado de contactar con GBN unas cuantas veces, llegando incluso a mandar material en cinta y cartas directas, pero nunca recibí ningún tipo de respuesta.

Mi experiencia y habilidad técnicas en cuanto a las interfaces eran exiguas por aquel entonces, así que recompusimos, literalmente, las pistas del bootleg boliviano en un Burn de shareware… ¡¡¡Un puto bootleg de un bootleg!!! Por supuesto, lo engalanamos con un artwork mucho mejor, acoplado a la usanza y al estilo de los lanzamientos de GBN, de quienes teníamos todas las copias originales compradas con nuestro propio dinero xq éramos fans acérrimos.

El cabrón era jodido de cojones de recortar y pegar y la superficie del CD tenía una tira de pegatina que levantamos de aquellas que venían en las cintas vírgenes, que luego tenían un logo en color individual y pintado a mano en cada disco con uniballs. Lo gracioso es que se convirtió en un título de culto por sí mismo… Sólo hicimos unas 130, y me arrepiento de no haberme quedado con una copia personal.

Le escribimos a Akinobu de nuevo un poco después, con una inocencia adolescente modélica, diciendo que le mandaríamos copias y demás, pero, de nuevo, ninguna respuesta de aquel cabrón.

Es importante puntualizar que distribuimos, compramos y difundimos un huevo de mierdas de GBN a través de Europa y EE.UU. entonces. ¡Un huevo! Mucho material suyo no llegaba hasta aquí o a las distros porque muchos sellos que sacaban lanzamientos de GBN no hacían trade. No nos rayó tener que comprarlos al por mayor, embutiendo divisas cambiadas en la parte de atrás de las cajetas de los CDs y mandándolos por correo aéreo, así que muchas veces éramos el único distribuidor de sus lanzamientos en vinilo por estos lares. Movimos muchos títulos de GBN por aquí y por otros lados.

El clima de interés en torno al Grind/Noise en aquel momento en Reino Unido era patético, sin apenas conciencia o tracción por nada como el noisegrind o locuras semejantes, ni por comprar en distros independientes pequeñas. En términos de GBN (además del lanzamiento de Relapse), sólo estábamos nosotros y el tío de Sterilized Decay, que era un individuo muy dedicado y adelantado (a todos nos precedió Psycho Mania, de allá por las tierras de azami).

¡Un puto bootleg de un bootleg, tío!

>En lo que respecta a bandas y proyectos: Bollock Swine, Citizens of Nowhere, Foju Frequency, Kuttepop, Law Facilities Crime, Melanin Momentum, Menstrum Mantics, Nabeg, Ray Man Trio… Sé que habrá más, pero ¿te importaría hablarnos sobre las diferencias o lo que tienen en común? Siempre estás con algo entre manos… :)

¿Hay alguna razón particular para lanzar algo o alguna diferencia entre lanzamientos?

La directriz nuclear -inexplorada, desinhibida, suma -una obsesión, quizás incluso una cruzada, con “intensificación”, usando las sustancias más extremas/volátiles a nuestra disposición -para crear un estándar, cultura, disciplina, “géneros” y capacidad -para empujarlo aún más allá hacia las ultra-absurdeces.

En términos sónicos -tenía que ser tan extremo como fuera posible… Más lejos que nada, en la literalidad de los sentidos empíricos.

Una de las características centrales del laboratorio es el Gunk & No-Skool-Noyzcore -Noisecore/Noisegrind que va más allá del estándar, por parte de gente que practica/entrena y se lo toma en serio, además de estar siempre intentando inventar e inducir una intensificación o expansión de los extremos, daño, severidad, ridiculez, histerias… Sin mirar atrás o buscando la reprografía. Sui generis.

Casi nadie lo hace así, ya que se trata al noisecore y se practica como un tipo de expresión retórica o broma, o un accesorio de moda tipo “que se joda el mundo” en el cual se anima a ser un mierda, carecer de habilidad y ridiculizar el esfuerzo, lo cual va de perlas como una justificación suplementaria para tocar material débil de cojones, sin ningún vigor o compromiso (“no tiene que sonar bien” / “¡no nos lo estamos currando!”). Tenía que haber una manera de distinguirse y marcar distancias, y demarcar una intención y condición contrastada, porque el noisecore/noisegrind ya no estaba a la altura.

Vaya totum revolutum… Menudo lío llevo.

Es demasiado ecléctico y confuso, especialmente cuando te metes con EA [Ethnicity Against the Error] que requiere un puto ensayo o algo similar. Pero he aquí un bosquejo conjunto simplificado al máximo:

LOD, TGS & BI son esencialmente el mismo rollo -No-Skool-Noyzcore armamentístico de pleno contacto, histrionismos restregados, un embrollo del harsh noise primario o modélico al extremo, de vacío duro, blastcore, gunk, blurcore y flensecore. Gratecore, Noisegrind, variaciones ultra escandalosas relacionadas con el Speedcore, Glitch, Breakcore -o sus componentes o excedentes -y otras anomalías y cepas inusuales “asfixiantemente originales” en fallos y mutaciones “severas, gravosas, desmandadas, mordaces” -en futurismo surrealista y supra-deformidades.

Ethnicity Against the Error es avant- y free jazz ilícitamente radical -arcano, etno, curio, peregrinismo y saqueos bien planeados de terra incognita.

>En cuanto a géneros musicales, parece que has acuñado varios. ¿Es charlatanería o hay algún significado o definición tras ellos?

¡Sip! - Estas son distinciones certificadas y derivaciones desviadas, o “transmogrificaciones” y extensiones evolutivas de fórmulas que ya existían, pero que de otra manera eran desconocidas. Algunos de ellos no son reelaboraciones radicales, sino géneros nuevos y definitivos por completo.

El Flensecore (también conocido como Apoplexy) salió de las operaciones NABEG -se requería una nueva descripción que capturase la turbulencia y severidad de una experimentación tan extrema y exitosa que se había manifestado de forma clara como un género independiente.

NABEG evita de forma estricta todos los temas y patrones de batería clásicos del grind/blast/metal extremo/noisecore estándar o convenciones del estilo -están todos prohibidos y se ejecutó un lenguaje/acercamiento completamente nuevo.

Phosphorous Funk - Esto fue una reinvención radical del hard funk -destacadamente a través de signaturas temporales muy complicadas e imaginativas, beats fuera de lugar, notación hiper-fantasma y aplicación del contrapunto, etc. También se trajo el ingrediente/la influencia de la era del post hip-hop, es decir, que los resultados/estética “sampleados” que emergieron del rap/hip-hop (especialmente de principios de los 90) eran un esquema con el que nos gustaba trabajar y desarrollar.

¡Lo llamamos “phosphorous” porque la idea es que el funk sería tan duro que podría quemar a cualquier HDP!

Glyph-Hop fueron interpretaciones instrumentales de la susodicha producción de rap/beats de rap con base de samples llevado a una mayor extravagancia gracias a los instrumentos en directo. El “glifo” es algo que tenías que buscar o que era muy complejo o hiper-peculiar, pero que aun así te zurraba.

Gratecore -esto fue una innovación extrema dentro del Grindcore (¡la buena mierda!, no el metálico cutre). Puedes escuchar mucho gratecore materializándose en el EP de Law Facilitates Crime “Thought Encryption” y mi proyecto 走り抜く<Hashirinuku>… - es difícil de explicar, hay fundamentos muy específicos y dinámicos que generan un mayor extremismo/daño/impacto -pero tiene contracciones, off-beats, puntuación(es) extra, velocidades apuradas… Es una disciplina de “extra ímpetu”- el resultado final es, simplemente, mucho más intenso, mucho más dinámico y mucho más grind/grate.

El modo Z-Beat que yo también creé -usas buzz-rolls/dobletes/tripletes dentro del beat D y C para crear más presión, pero también mucho más detalle y pivote, lo cual a menudo lleva a subdivisiones y desplazamientos -“daño compuesto” … El buen grind/gratecore tiene que ser como el buen boxeo.

No-Skool-Noyzcore (este es el que parece más obvio de todos, pero ¿qué me dices de él?). -Lo expliqué en una pregunta anterior -el Noisecore hecho por gente que se lo toma en serio y no pretende replicar o plagiar, sino originar y cambiar el rumbo. El Gunk es lo mismo, pero el Gunk requiere un batería de directo; eso es lo que distingue el término.

También tienes - Drill n’ Waste, Farrago, Poise Spore, RiotGear, Fray, Advanced Fracture, Scour Histrionics, Gunk, Hard-Vacuum, Abnorm, Apoplexy, Scolopendra, Gush Gyna, Harlequin Haze Hop, … ¿probablemente otras mierdas? Delta vortex más exterior.

También merece la pena citar las frases “hostil para el usuario” y “antioyente” … Son más estándares o condiciones, pero es una ética que llevo y de la que soy pionero en muchos proyectos y a la hora de tocar. Ah, y, por supuesto, el “blurbeat” - “tatsumaki”/竜巻 que yo inventé.

>Teniendo en cuenta que llevas diferentes sellos, escribes en un blog y demás, ¿has llevado algún fanzine o publicaciones impresas o has formado parte de algo así?

No, nunca. Contribuyo investigando/dando información jugosa a periodistas y a algunas publicaciones (periódicos/blogs), pero no a fanzines. Me hicieron una entrevista en un fanzine hace algunos años, pero el editor la consideró demasiado polémica, así que la retiraron.

- ¿Cuántas baterías has roto tocando y haciendo blasts como un perro rabioso? 
¡Lo siento, máquina! -En realidad, ¡no rompo baterías! No puedes tocar la batería tan rápido y con tanta precisión sin un control y técnica serios, así que no rompo baterías y apenas rompo baquetas (y eso que uso ProMarc 7A, muy ligeras, las 7A más pequeñas disponibles).


>Parece que siempre estás de coña o tomándote a choteo las cosas, pero te tomas las cosas muy en serio a la hora de llevar a cabo tus proyectos. Llegas a meter palabras en japonés, como ese logo que parece que pone algo como “(¿?) niños muertos en buses (¿?)”

Líder juvenil” -como un líder que es un “chaval/golfo” o “líder de los chavales/pilluelos” …. 浮浪児!

>Para tratar de contextualizarlo, en la tradición japonesa está el taiko 太鼓 (el tambor en su sentido más amplio) y el wadaiko和太鼓 (el tambor japonés). Necesitas un montón de energía, fuerza, estamina para golpearlos, seguir hasta el final y no morir en el intento. Toda esta información viene de nuestra traductora a raíz de tu vídeo de Venom Salve, en que tocas la batería y haces blastbeats como un maníaco, con una pegada muy buena y redobles y barridos rápidos; además, te metes tras la batería de un salto y los golpes que das muestran que estás siempre en una forma estupenda. Quizás estas dos ideas no están conectadas, pero ¿cuál es tu relación con Asia (Asia/Japón) y su cultura? ¿Hasta qué punto es más que una inspiración para ti?

El Taiko tiene todo mi respeto y hay similitudes notables con ciertas facetas de mi propio trabajo, de las cuales la más evidente es la integración de elementos de artes marciales para la ejecución física. Honestamente, no he experimentado mucho con el taiko y odio el taiko comercial; sólo me gustan los practicantes o conjuntos mejores y más serios, ya que hacen un trabajo increíble.

Parte de la rigidez y reglamentación, la conformidad con el grupo y la constricción controlada pueden ser, para mí, demasiado encajonadas y agobiantes, pero, definitivamente, el taiko tiene todo mi respeto y necesito prestarle más atención e investigar más sobre él.

La percusión con campana, el gong y los bloques de madera de la antigua música popular y cortesana de Japón es mucho más atractiva para mí, en líneas generales, y no me puedo resistir a las chicas que cantan con un shamisen. También me gustan el buen 국악 <Gugak> y 사물 놀이 <Samul Nol-e> coreanos, siempre que no sean variedades modernizadas.

Puede que los haya muy enervados y estirados, pero hay artistas y grupos fantásticos por ahí.

Con todo, de todos los medios de percusión asiáticos, los más locos son las versiones complicadas de la percusión china (especialmente las asociadas con la 戲曲 <Ópera china>). También son de los estilos, instrumentación y puestas en escena más novedosos, únicos y difíciles, con una gran exigencia en términos de precisión, coordinación, síncopas y ajuste a los tiempos. No hay mucha gente que toque eso hoy y no es fácil.

El gamelán es muy interesante también; la música tradicional mongola, de las prefecturas autónomas del este de Rusia y las estepas de Asia central es una influencia/adoración gigante para mí.

En cuanto a temas artísticos, la Asia antigua es un estándar increíble de inventiva humana, así que, naturalmente, me apasiona, me inspira, me embriaga.

En realidad, ¡no soy más que un jodido huno, tío!

>Tu forma de tocar la batería me recuerda a una mezcla entre el free jazz y ramalazos noisecore con TDAH. ¿En qué momento hacen click ambas realidades en tu interior? He oído que habías empezado a tocar antes de cumplir los seis años. ¿Eres autodidacta?

Siempre estaba aporreando cosas. Superficies, partes del cuerpo, perros, cubiertos, golpes glotales y y ritmos de niño tonto… Cualquier cosa que me dieran o que apañase. Tuve mi primera batería a los seis años.

¡Sí, soy autodidacta! Y ese es un gran problema y muy polémico, ya que he superado total y completamente a todos los académicos y campeones del establishment y currantes en cadena, lo cual incordia -si es que no rebate -toda su estrangulación y la narrativa aceptada de cómo aprender, el “elitismo” y el “posicionamiento normativo” que impone el imperio. También significa que el imperio no puede atribuirse el mérito de mi genialidad, ya que no estoy asociado ni he pasado por ninguna de sus instituciones o canales ortodoxos.

No tienen por dónde reclamar.

He sido la intelligentsia delincuente con múltiples expulsiones que ni siquiera terminó la enseñanza secundaria.

Soy el resultado de las escolásticas soberanas y el autodidactismo endógeno, razón por la cual estoy pateándole el culo a esos cabrones… y me odian por ello.

-Tienes una forma física afilada que, sin embargo, no afecta a tu pegada de caos sónico. Da la impresión de que trabajas/entrenas/te ejercitas con y contra tu cuerpo, no contra una máquina, sin ser un bodybuilder con tableta de chocolate y pene pequeño por culpa del abuso de esteroides. ¿Tienes alguna rutina de entrenamiento o ejercicios?

Siempre estoy entrenando. Junantaiso, budo, kobudo, escalada libre… También me encanta correr.

Largas distancias, todoterreno y rápido. Todas las condiciones climatológicas, todos los terrenos.

También pedaleo duro. Bicis de carreras antiguas, bicis de trial, bicis de señoritas oxidadas que traquetean… Hago que se muevan.

Odio los coches. Odio los putos coches. Nunca he tenido uno. Nunca lo tendré. No sé conducir. Nunca lo haré.

No voy al gimnasio. No hago pesas. No uso apps. Sin lycras, sin teléfono, sin esteroides, sin píldoras proteicas, sin suplementos. Además, soy vegano hardcore. Lo he sido casi toda mi vida sin interrupciones. Soy un vegano de la vieja escuela obsesionado con la salud -no uno de esos nuevos “veganos anillas de calamar” pringados LGBTQ… Soy del tipo de saco de grano auténtico, folla-follajes, de cáscara de cáñamo.

-¿Te has inspirado en drogas o sustancias? ¿Qué opinión te merecen?

No. Jamás me he drogado ni bebido alcohol.

Nunca he tenido el deseo o la necesidad. Ya estoy suficientemente loco así y voy siempre en la llama.

Otros necesitan tomar sus propias decisiones y hacer lo que les va bien -especialmente en este mundo de mierda, hecho estragos por este capitalismo que deja a la gente falta de estímulos, exhausta por el trabajo e insatisfecha, buscando sustitutos/calmantes… Lo cual es el problema/fracaso/crimen real.

Yo no necesito esa mierda. Me gusta el “proceso y actividad” que te da un subidón “natural”, no tomar simplemente una sustancia que lo hace todo por ti.


>Te describes como un Guerrero, con tu cara escondida siempre detrás de una 笠“kasa” (sombrero japonés) y un pañuelo que te cubre casi toda la cara. Pareces un situacionista Zapatista o un superhéroe detrás de la batería. Un tipo tímido, que pasa desapercibido, con indiferencia frente a tu “comercialización” (¿al estilo de Banksy?). ¿Qué hay de esto?

Son muchas las razones.

No me interesa la fama en ninguno de los sentidos tradicionales.

Mejor mantener el factor sorpresa.

Permanecer lo más anónimo posible en esta economía de atrape de puta vigilancia, violación de datos y tecno-distopía.

¿Me he llamado a mí mismo “guerrero”?

Desde luego que estoy en guerra -y se nos hace la guerra a mí y a nosotros en cada ciclo circadiano.

El shibou es una Buena protección contra el son cuando plantas árboles.

Lo tengo vietnamita, coreano, chino y quizás un tailandés… ¡Pero no uno japonés! Realmente necesito uno de los estilo “hatago” … Simplemente, nunca di con un especialista ni encontré uno viejo. Antiguas destrezas que se van muriendo. Maszx de Java.

"This is jazz grind experimental space rock/Noisecore and it doesn´t suck"


>Parece que, en la mayoría de tus colaboraciones, eres tú quien toma la iniciativa o tiene las ideas iniciales y luego entra en contacto con toda la gente involucrada. En algunos lanzamientos, parece que tus partes son improvisadas -donde apenas haces corte o edición alguna en su longitud (en mi opinión, Citizens of Nowhere). Parece que siempre estás jugando con el micro y que usas estas líneas para lanzamientos futuros. ¿Qué te lleva a colaborar con alguien y dónde pones el filtro? ¿Cómo lo grabas todo, qué material utilizas? ¿Grabas en casa, lo editas/produces posteriormente…?

Por desgracia, tengo que vehicular o catalizar mucha de mi actividad, sí. Ojalá viniera más de los esfuerzos o ímpetus de otros, pero mucha gente está simplemente cortada y hecha polvo, así que todo el peso recae en ti.

Las circunstancias siempre cambian, pero la deprivación y la adversidad permanece casi siempre constante. Tienes que convertir la negatividad en combustible, hacerte experto en rebuscar en la basura y ejercitar de forma extraordinaria la resiliencia, durabilidad e iniciativa. Larga distancia.

Prácticamente todo lo que he lanzado soy yo tocando la batería sin edición, puesta en conjunto o corte de ningún tipo (además de los comienzos y finales de temas/silencios irrelevantes, etc.)

Autenticidad y sinceridad.

Especialmente en la rúbrica de la virtuosidad o lo extremo… No puedes hacer trampas.

>También has tocado en directo con gente como Nabeg o Roscoe Mitchell. No sé si ensayas las “canciones”, pero, en contraste con otros géneros musicales: ¿cuál es la importancia/valor de la música improvisada y qué significa para ti?

La mayoría aplastante de la Improvisación Total es la acción.

Componer y escribir canciones y material es algo que, de verdad, disfruto mucho, enormemente, además de un sector importante de mi trabajo. Pero mis movidas son muy exigentes y necesito músicos expertos, expeditivos y resilientes que puedan con las piro-dinámicas y/o involución, además de lo utilitario/el espacio/el tiempo -todos ellos nunca parecen estar disponibles.

Un día.

La improvisación es de igual modo fantástica y natural/fácil. Con todo, mucho de ella se debe a la necesidad –por ausencia, limitación y deprivación de condiciones creativas/espacio/oportunidad/equipamiento y colaboradores aptos/lo suficientemente valientes. Esto es lo que hay; haz que merezca la pena.

>“Mmere Dane” y “Knocking” son temas donde hay una línea de bajo/doble bajo + sonido metálico de percusión que funciona como un beat y que me recuerda al hip-hop o ideas y canciones tomadas de Gil Scott Heron (además de un cambio/interludio chulo por el medio de todo ese caos de lanzamiento). Se me viene a la mente el hip-hop experimental o el hip-hop con toques de jazz (tipos experimentales como JPGMafia, Danny Brown, MF Doom, Madlib, Deltron 3030, Dälek, Death Grips…). Probablemente los conozcas mejor que nosotros. ¿Hay alguna inspiración proveniente de esta gente? Además de batería, ¿tocas algún otro instrumento?

Esos temas los hice con Niles Asheber, un músico que también es poeta, orador, activista comunitario y líder, además de “rescatador independiente” de la comisión por la verdad de la zona cero de la Grenfell.

Nos curramos la sesión de improviso en Acklam Village.

Simplemente me presenté allí con mi cello y mis campanas de tobillo.

Niles venía de otro enfrentamiento/encuentro con los notables representantes de RBKC, el consejo que asesinó a los residentes de la Torre.

Sin mayor preámbulo, con frescura, improvisó ese material/spoken word, a lo cual añadió unos pocos papeles oficiales/legales que llevaba consigo y mi apoyo desde un doble bajo y campanas espontáneos.

Lo grabamos tal como salió en su teléfono.

Acklam Village fue “tomada” por ciudadanos locales y RRW como parte de una respuesta de emergencia poco después de la atrocidad/masacre de Grenfell y tras la ausencia total de asistencia local y del gobierno central (una continuación del crimen en sí misma).

Ellos y ese espacio suplieron las necesidades para muchos de los supervivientes traumatizados y desplazados de forma interna en las consecuencias inmediatas a la atrocidad, mientras que las “autoridades” oficiales (gobierno Cancervador y consejo Cancervador) la cagaban de forma espectacular.

Tras semejante muestra explícita e irreversible de desdén e “ineptopatía” del “Estado”, el edificio se tomó y expropió/comandó de forma efectiva por la comunidad, que en cierto punto implicó hasta defenderlo físicamente, al tiempo que la policía intentaba irrumpir en él por la fuerza para devolvérselo al desgobierno llevado a cabo por partes culpables del estado (la policía fue repelida con éxito).

Niles fue uno de los tipos que renegoció los términos con los nuevos propietarios del edificio, sirviéndose de la abundancia de criminalidad extrema perpetrada por autoridades locales y estatales y agentes comerciales para reforzar los acuerdos/concesiones requeridas en nombre de la comunidad.

Acklam Village es el único sitio que ha tenido el coraje y los cojones de hacer algo con Baku en Londres. Todos los demás estaban demasiado ocupados lamiendo culos y quejándose.

Más que en una lista negra.

Toco el cello (como un doble bajo/pulsado), cítaras orientales -gu-cheng/yatga, dai fut loi, san sin y todo tipo de percusión de tambores.

Afanada de la BBC


>Papeles y fotografías unidas con clips de metal en los lanzamientos, botes de spray para los diseños de los CD, etc. Haces cientos de copias de cada edición -y bastantes publicaciones a lo largo del año- y todos esos pequeños detalles de algunos lanzamientos parecen propaganda de guerrilla. ¿Grabas las cintas en casa? ¿Cuánto dinero gastas en el sello y cuánto te viene de vuelta?

Todos los cassettes los hacemos con una compañía profesional, no quemo nada en mi cuchitril, simplemente grabo CDR’s para las series de Erst-while Antrum (y ni siquiera puedo hacerlo ahora), además de otras artes… Naturalmente, los CDs normales industriales/glass mastered y los vinilos los prenso con diferentes empresas.

Sí, somos conocidos por diseños y artworks de altísima calidad, artesanos, trabajados y detallados excepcionalmente, novedosos y extremos… Trabajo con una guía de expertos litógrafos e imprentas de pequeña producción para ofrecer lo que tenéis delante.

Es una mierda realmente cara, pero hay maneras para reducir tu gasto de forma significativa si tienes la experiencia/conocimiento de campo y una imprenta a la que no le cuesta tratar con clientes fastidiosos. Además, si estás dispuesto a cortar, frotar, doblar y pegar por tu cuenta, a menudo puedes ahorrar más de la mitad del presupuesto. Eso requerirá un trabajo de precisión y experiencia –una disciplina y un conjunto de destrezas en sí mismo-además de muchísimo trabajo y tiempo. Pero entonces estará hecho a mano, no producido en masa, estará personalizado y –dependiendo del diseño específico-cambiante, individual para cada copia. Ese es un ingrediente o estética muy importante para mí.

Algunos de los lanzamientos son “kamikazes artísticos” … Acabas gastando muchísimo más de lo esperado para algo tan extravagante y pasado de vueltas que nunca recuperarás ni remotamente el gasto o días de ensamblaje continuado que llevaron a su plasmación… Pero eso solo hace que esté más guapo, que sea más de culto y especial. Las últimas dos ediciones de Basayev Inductions son un ejemplo clarísimo de eso… Una locura.

Me encantan las artes y oficios con dedicación, crecimiento lento, experiencia en taller. Es un gran contraataque contra la mercantilización y estandardización a máquina insufrible, impersonal y producida en masa.

>Hay un acercamiento anticomercial -tomado de tu entrevista con el webzine Nihilistic Holocaust -que parece que aún mantienes que me parece curioso y atractivo:

Brutal Truth es un grupo sobre el que he investigado muy, muy poquito tiempo. En el momento (y es asumible que desde entonces) eran demasiado “metaleros” para mí y estaba muy enfocado en el “core” del Grindcore o Noisegrind de pata coja y hornillo para la cabeza; además, por aquel entonces, BT estaban muy de moda en la detumescencia de la clase dominante al estilo Terrorizer-tabloide-mierda-pringue-“pagamos para tocar” y todas esas mierdas, así que dije “que le den a BT/Relapse” y a la caza comercial. Con todo, fueron una banda que se mereció su fama e hizo mierdas buenas, pero no estaban en mi espectro para nada y yo estaba muy en plan anti-metal/supercifialidad. Así que no puedo hablar mucho de esos álbumes (sólo escuché Sounds from the Animal Kingdom en el 2005 en el Donkey palace).”

Esto me suscita las siguientes preguntas:

-Te levantas por la mañana, te metes en el bus, en el metro o te montas en la bici y te bombardean con propaganda por cada esquina, mierdas que no necesitas y caras feas e individuos quemados a los que no les importas ni tú ni ellos mismos una mierda. Tienes muchísimos samplers y charlas además de infoxicación exagerada en profundidad de artworks y esa forma cochina/rarita/outsider de tocar la batería. A pesar de esto, la mayoría de tus discos sólo se pueden escuchar al completo si los compras. ¿Qué hay de esto? ¿Qué opinas de la piratería o de permitir las descargas gratis?

No seamos demasiado brutos con Brutal Truth. Esos tipos están bien y hacían sus movidas -¡Respeto! Simplemente no me hice con nada de su material ni me influyó para nada. Ellos consiguieron –con mucha razón- -muchos medios, apoyo y una buena plataforma y otros candidatos igualmente válidos no tuvieron ese mismo trato de favor (aunque esto no es culpa de BT).

En cuanto a la piratería/descargas -es muy difícil y complicado… Todo es proporcional y contingente en un barullo de factores relativo a las circunstancias del artista específico, sus oyentes y quizás más cosas.

En lo que a mí se refiere, personalmente, si alguien en Ciudad Sáder, los suburbios de Manila o el puto Barrio que viven en el culo del capitalismo quiere piratear o bajar un torrent de mis mierdas -está bien. Son bienvenidos.

Si puedo apaciguar la virulencia de la crueldad del capitalismo y el salvajismo del bandidaje de la economía global, estoy a tope con eso, cumpliendo uno de mis propósitos y puedes tomar todo cuanto necesites. Mi música está hecha para y pertenece a todos los pobres del mundo -de Beirut, a Bishkek y a Bolton -y es la injusticia que les toca sufrir lo que impulsa mucho de mi trabajo. Así que eso está jodidamente bien.

Sin embargo, el arte, las mierdas reales, radicales o inventivas, está muriendo y perdiendo valor en muchas instancias y avenidas, junto con la fecundidad que lo produce, y los artistas –especialmente los que no se casan con nadie, que hablan sin tapujos, verdaderamente independientes, los heteróclitos de ley- necesitan muchísimo apoyo, y apoyo colectivo además de individuos/oyentes/audiencias comprometidos y desagregados –no bases de poder de la industria/escena/corporativas que tienen tanta tendencia a la corrupción, duplicidad, supresión e intereses o presiones externas que no tienen verdadera vela en este entierro.

Así que la carga recae en el individuo. Requiere un tipo de ética voluntaria y atención a las condiciones específicas de dicha forma artística/artista, blablablá.

A nadie le importa si estás descargando a David Bowie o algún soplagaitas de la torre de marfil en el circuito dorado que caga caviar.

Con todo, robar a los radicales/rebeldes/revolucionarios o a todos aquellos que combaten la hostilidad circundante, dedicados a un ideal artístico, indignación o calidad que permanece enterrada bajo el asfalto, latas de gas lacrimógeno y plásticos de un solo uso… Eso es una mierda jodidamente vil. Matices, ética, evaluación.

Demuestra tu apoyo.

Como ya habréis podido comprobar, también hago descargas gratuitas exclusivas a veces… el LP mix Faster Than All the Rest de Bollock Swine, el EP Enko-Ecto-Explo de Concussion Projectile Trio, el Economy = Extinction de NABEG, el EP Natsumi Pax a Micro Uzi in Her Lunchbox de しぬ マザーファッキング うじむし/SMU y otros.

Por supuesto, considero que estos son lanzamientos de ley y que se han hecho con esfuerzo considerable, pero están disponibles para descargar y disfrutar por todos de forma gratuita y no por medio de un canal comercial.

NABEG live (captura de pantalla)

-Por otro lado, quizás me equivoco, pero, ¿tiene esto algo que ver con intentar construir/crear/hacer una contracultura subversiva underground fuera de lo mainstream y su maquinaria?


-¿Qué relación tienes con la tecnología? No tienes redes sociales, no tienes Bandcamp, Spotify… Sólo una página web. ¿Te has planteado este otro tipo de plataformas? ¿Vibras ludditas, demasiado tiempo que se pierde? ¿Cómo te las arreglas para sacar todo este material en formato físico y qué opinión tienes de reducir las culturas a posts o elementos digitales? ¿Crees que es necesario u obligatorio tener un formato físico?

Siento una fuerte aversión y desprecio por la tecnología… Y teniendo en cuenta los extremos y el daño que se han causado actualmente -Soy anti-tech.

Te quita poder y te degrada -mientras que potencia el artificio y la cobardía de los peores agentes imaginables de formas terribles.

La tecnología va, realmente, de hacer trampas, mentir, engañar, plagiar, timar, manipular, explotar, atrapar.

El arte, el ingenio, la creatividad, la inventiva, la imaginación, la sapiencia, la aplicación de las artes, el pensamiento independiente, la claridad de conciencia, la espontaneidad, el aventurarse -todos han sido jodidos hasta la extinción por los excesos tecnocéntricos y la sobreabundancia de la e-idiocia y el tedio virtual.

Los humanos nos estamos degradando -masivamente- y creo que eso no es un efecto secundario, sino una intención directa. El modelo de las granjas de batería.

La docilidad como directiva.

El exceso de dependencia u obstrucción (¿para qué aprender, si puedo simplemente e-externalizarlo?) degenera en substitución y erradicación –donde la capacidad para actuar, la destreza y la habilidad orientada hacia la conciencia son neutralizadas de forma efectiva, disminuidas de forma fantástica o, simplemente, ni desarrolladas siquiera, o hasta un nivel extremadamente bajo. Se guioniza y vende como algo que potencia y ayuda, pero hace lo contrario. Constantemente.

Puedes atribuir “avances” en la tecnología a toda cuanta puta crisis y posible perspectiva de extinción tengamos.

Hasta qué punto se está permitiendo imponer y usurpar todas las acciones humanas artísticas/de actuación/cognitivas/emocionales/sexuales e independencia es sencillamente perverso. Es delirante. Apocalíptico. La anti-vida.

La tecnología de gama baja no es un problema, pero las cosas super poderosas sólo deberían ser usadas bajo la supervisión más estricta, si es que se deben usar, para beneficio real y buenas prácticas comunes únicamente, con criterios de ofensa criminal claros y austeros –si no de pena capital-para cualquier abuso de quien lo aplique, supervise, invente o invierta en ello.

Claro que no soy totalmente anti-tecnología, pero debería ser una función de apoyo moderada, específica, pequeña, como una herramienta, para propósitos positivos que no se entrometan en actividades humanas específicas.

En lo que concierne al producto físico-

Es la edición o manera más auténtica. Hecho de forma correcta, también asegura autonomía e independencia -lo cual también engendra pluralidad/multiplicidad/versatilidad -porque no están controlados, monopolizados, restringidos, homogeneizados y sus practicantes/productores ejercitan su propia visión o puesta en escena para su área, que está fuera del control comercial o de compromisos comerciales.

Hay una trivialidad profunda y superficialidad en el medio digital.

No puedo respetarlo de verdad.

Es más, no puedes confiar 100% en el “acceso online” y menos aún en el streaming de forma permanente. Es efímero, por muchas razones, y hay muchas amenazas/maneras de intervención/restricción/exclusión, además de otros daños por agotamiento o pérdida que no existen con una copia física.

No abogo por poseer nada, pero las cosas con las que te identificas muy fuertemente y que tienen un valor a largo plazo para ti no deberían estar aposentadas en el dominio de lo virtual, mientras que te permiten el acceso, dependiendo de gigantes corporativos, infraestructuras modernas, petróleo barato y permisos políticos.

Hay un empuje antinatural para atraernos a un atrape virtual y ciberdependencia que debe ser rechazado y truncado de forma decisiva.

El mundo físico es esencial y la conexión se tiene que mantener y guardar con fiereza.

-En lo que respecta a la utilidad de internet y las redes sociales, a veces pienso que subculturas como la nuestra sólo existe en pequeñas islas, núcleos diseminados o cuando algo se comparte o lanza de forma física. Pero no de una gran forma, por su acercamiento y porque a veces se pierde la interacción interpersonal (esto es: comprar con un click). A pesar de que estos intereses en el noise/musicales son algo muy importante para el día a día de sus entusiastas, tienen un perfil de baja relevancia que suele perderse en el “gran esquema de las cosas”. 

No he estado jamás en una red social.

Vi la trampa/catástrofe tan pronto como se me puso delante y siempre condené y evité semejante degradación/puesta en peligro.

Desde una perspectiva humanista/ciudadana/de privacidad -las implicaciones en cuanto a vigilancia eran simplemente horripilantes. Que la gente se prestase a dar esa información de forma voluntaria, en masa y crease un clima, normalidad y temperamento en que hacerlo era despreocupado y de rigor –es como un episodio piloto de The Twilight Zone (“En los límites de la realidad/La dimensión desconocida”) aderezado con LSD y tranquilizantes para caballos.

Artísticamente, el error fundamental es que es comercial, una concesión, controlado, y controlado, por tanto, por entidades y agentes comerciales dentro de un marco comercial. Crea dependencia, contribuye a un monopolio de mercado, refuerza y aumenta las entidades y empresas comerciales (Silicon Valley, sociedades anónimas, etc.) y es una muestra de debilidad de todas las partes… Culpable por apropiación.

Nada bueno puede venir de ahí, más allá de practicidad a corto plazo, autocéntrica y para la carrera (esto es, venderse totalmente) –a costa de un ecosistema de mayor independencia artística que es engullido vivo y atrapado por un pequeño grupo de billonarios psico-libertarios de Silicon Valley que podrían venderlo al Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudí, un asociado de Netanyahu, Robert Mercer, Black Rock o Adani Corp en cualquier momento (mira lo que pasó con el comemierda de Elon Musk y Twitter, la pluto-apropiación masiva hostil que yo había predicho hace ya una década).

Es vergonzoso que tantos “artistas” estén cediendo al atontamiento y a la emboscada –acorralados en un recinto comercial llevado por unas pocas multinacionales que fingen ser facilitadoras y liberadoras.

El Mesías Mercantil.

La pura falta de imaginación, ingenio y aspectos creativos… Patético. ¡Cabrones de mierrrrrrrrda!

Si estás haciendo algo “radical” en serio, no lo puedes hacer dentro de sus confines, según sus términos, en su escenario, bajo su área de competencia. Si los dañas, expones o amenazas a ellos o sus socios, a la máquina mayor o al grupo de poder y estás en su plataforma, contando con sus mecanismos, neutralizarán/extinguirán/tranquilizarán lo que estás haciendo… Tienen el acceso, tienen la agencia, barajan y reparten ellos.

Empañado por sus logos corporativos de mierda, anotado y alistado en sus sociedades anónimas como “contenido de producción”, sujeto a sus “términos y condiciones” y su “contrato” de “aceptación” integral, pre-condicional, sumiso-de rendición para golpearte en tus barriadas de esclavo de su ciudadela de mierda, para ayudar a sacar tajada para sus accionistas de dudosa persuasión, ocultos por “confidencialidad comercial”. Y simplemente piensa –a través de todos los géneros-prácticamente todo el mundo está cayendo en estos campos de concentración corporativos como suplicantes voluntarios.

Jodidos lemmings.

-¿Es el reconocimiento o poder vivir de esto lo que hace que sientas que realmente “has tenido éxito”?

El universo está mirando. La excelencia, la honestidad, la meritocracia, la autenticidad.

Todo lo demás, cualquier otra preocupación o giro de la lógica, es simplemente mierda de perro.

El éxito es el “auténtico poder” de la forma de arte dada y su ejecución “sin compromiso”, además de la integridad con la que se presenta y se ha forjado.

La verdad suprema.

Nada más importa.

-(Como en: “The Go-to Guy In The Rare Instance That Subcultural Credibility Is Required Vending For Establishment Institutions - The Camae Cocksuck Complicité”). ¿Qué piensas de esto?

A menudo, cuando se la acorrala o sus intereses se ven amenazados, o simplemente para mantener la falacia y la fachada, la máquina/corrigendum/el establishment/error necesita hacer gala de una treta o engaño para convencer a los pardillos de que es justo/auténtico/bueno/imparcial/moral/acorde a la ley/apropiado y adecuado –o la mierda que sea que se están inventado para mantener la farsa a flote y a los parias picando.

Ahí es cuando se invoca a una carta fiable para consolidar su farsa como una muestra deshonesta de su falsa fidelidad al asunto o área.

Así que se sacarán a algún chupapollas con una cabaña en la ganga para “restaurar la fe”.

A menudo tienes estos famosos de mierda de ficheros en diversas órbitas artísticas (o vacas sagradas de la política, voceros culturales, etc.) que siempre tienen la exposición, plataforma y oportunidades que se les niegan por sistema y de forma intensiva a practicantes que son mucho mejores y se lo merecen mucho más.

El título Camae Cocksuck Complicité se debe a un infractor particularmente egregio por esta tergiversación grotesca.

El jazz, y esto incluye en gran medida lo que se calificaría como jazz “radical” y “vanguardista”, es uno de los entornos más corruptos que hay.

-Aparte de algunas publicaciones como el Split de Kuttepop/Heracleides (2022), sueles usar tus propios sellos para los lanzamientos de los que formas parte. Necesidad de control, desconfianza… ¿Qué relación tienes con los sellos underground y su visión/acercamiento al jazz o al noisecore?

No me van las escenas. No me va el orden, la conformidad, el pensamiento de grupo, el establishment o una jerarquía antinatural. Intereses arraigados, unilateralidad, políticos de carrera, cautiverio, amiguismo, corrupción y control. Soy un meritócrata y también un incomodante, un usurpador, destituyente y desestabilizo y asusto al poder y a los círculos/mecanismos de poder -tanto superficiales como subterráneos.

Casi nunca me pide nadie hacer nada. A pesar de minar enérgicamente miles de oportunidades para otros y talar las mejores a base de bien como nadie vivo o muerto, por algún curioso y raro trabajo del karma, ¿nunca me ofrecen una mierda? Soy demasiado peligroso, disruptivo y divergente y aterrorizo a mucha gente. Así que lo hago todo solo.

-Hablando de las fotos que sueles subir al blog, muchas de ellas parece que las has sacado de internet, mientras que otras parecen tuyas o, al menos, sacadas en tu casa, puesto que todas ellas tienen el mismo filtro. Además: “tomé prestado un baño para grabar en él (¡literalmente! ¡No es coña! ¡No exagero!)”. ¿Hay algo más que añadir? ¿Has llegado a vivir o tocar en okupas en Londres? Historias y experiencias son más que bienvenidas :) 

Tuve una racha de ser un vagabundo.

Aún estoy completamente inseguro.

¡Sí! Pedí prestado el baño para esa grabación, muy literalmente.

Casi todos somos ahora precariado gracias a estos negadores de riqueza pluto-klepto, quema mundos y arruinavidas y toda esa iniquidad insaciable.

Tomemos represalias.

Nunca viví en una okupa en Londres, pero he tocado en miles y miles de okupas/tomas urbanas/fiestas en naves.

Una vez tocamos en un festival incógnito en un campo de aviación abandonado (justo a las afueras de Londres).

Uno de mis favoritos fue en un cine en ruinas en Blackhorse Road, en torno al… ¿2011? -si alguien tiene material o fotografías de ese cabrón, ¡que me las mande! ¡No tengo na’! T__T

Apareció la madera, bloquearon la entrada, intentaron marcarse una Operación Bogart, pero les superamos en número, fuimos más astutos que ellos y los superamos tácticamente… Dirigí un rodeo sobre y a través de una sección vallada de un vertedero colindante.

Puro ninja, por encima de la tela metálica, a través de la basura y el follaje, subiendo a un árbol, hacia un muro lateral, cayendo después al suelo y a través de una salida de emergencia, conseguí que se abrieran.

潜入! [N.T.: “¡infiltración!” en japonés]

Tras ese despliegue, empezaron a salir los juerguistas más capaces.

Jodidas damas en pantalones cortos y minifaldas saltando vallas y enfrentándose a botellas rotas y óxido. Fue en plan: ¡que no se te enganche el dobladillo, nena! ¡Haz el luddita con esa mierda!

Dimos y recibimos.

Todo fue ad hoc, colándonos entre las grietas, improvisado, oportunista.

Una interacción mejorada.

ROSCOE MITCHELL, la AEC y tocar en directo

>En el 2014, tú y Craig Taborn colaborasteis con Roscoe Mitchell, que estaba en la Art Ensemble of Chicago, y sacasteis Conversations I y II. Él dice que eres un tipo divertido; ¿cómo empezó vuestra amistad y qué le cautivó/hizo clic de tu manera de tocar? Ya que aún trabajáis juntos, ¿cómo ha ido evolucionando vuestra amistad desde entonces? [las historias y la manera en que ambos habéis construido juntos, tocado y evolucionado son -de nuevo- más que bienvenidas] :)

Conseguí que le llegase al tipo un tema que él no había pedido y le tocó la fibra. Roscoe, al contrario que muchos de sus colegas, es un meritócrata. Posee además la sabiduría y el coraje de reconocer que la, digamos, “grandeza” a menudo viene tanto del riesgo como de “circunstancias complicadas”… No va a lo seguro, como la mayoría de sus colegas. Tiene cierta seguridad, fuerza, humildad, coraje para exponerse en la palestra/fuego cruzado para obtener lo que quiere y avanzar más allá de las fronteras establecidas y los parámetros aceptados. Tras el éxito de uno de nuestros primeros intercambios, yo era el “arma de energía volátil” que él tuvo los cojones y audacia de soltar en las sesiones de las Conversations.

Y, ¿os lo podéis creer, chavales? -entre los tres arlequines rufianes, erupcionamos, no sólo con uno, sino con dos de los mejores hitos de la improvisación y clásicos del Avant-jazz moderno. Y punto.

>Tienes esta marginalidad de la que ya hemos hablado y, al mismo tiempo, tocas con maestros de la vieja escuela como él sin perder tu actitud. ¿Qué cambia cuando vas de gira con alguien como él a cuando vas con otras bandas como NABEG o similares? ¿Hay un tratamiento igual en temas de pagarte?

Por supuesto, difieren muchísimo. Siempre tienes que andar calibrando y creando contingencias para cualquier tipo de proyecto y escapada con base en una ética cósmica, diplomacia y cálculos según lo que te dicen las entrañas. Es una forma artística en sí misma.

>En contraste con tus otros proyectos, ¿cuáles son los desafíos y las facilidades que encuentras para sacar material de ambos?

Hay muchísimos desafíos… Es una zona de guerra.

Una vez más, la corrupción en el jazz es enorme… De echarse a llorar… De mear y no echar gota.

Además, es una industria que finge ser ilustrada, socialmente consciente, moralista, justa y abierta a principios creativos e intrepidez -y, sin embargo, es una de las más inmorales, más brutalmente supresoras y denigrantes hacia la verdadera expresión y expansión artística.

Un embuste.

En muchos aspectos, como improvisadores en la cima, Roscoe y yo tenemos que lidiar con eso.

Están intentando que dejemos de colaborar juntos constantemente.

Kikanju Baku - Roscoe Mitchell - Simon Sieger - Dudù Kouate

>¿A cuánto está el kilo de Kika blast? En lo que respecta a montar una gira para ti o alguno de tus proyectos, ¿qué pides? Ven a tocar a España, joder…

Como decía, todo depende y varía.

Además, soy un cisma excepcionalmente particular -operando tanto en la mayor marginalidad como en el apogeo del Avant/improvisación lalalá.

Eso le molesta a mucha gente también… Que este cabrón es único en ambos territorios y con un calibre indeleble.

>Me escribiste un correo hace un par de días en que había unos vídeos tuyos tocando en Japón y grabando unos pocos cortes de Final Exit en el estudio. Como no sé si esta ha sido tu primera vez allá, ¿cuáles son las principales diferencias que encuentras entre las escenas europea y asiática? (Si has girado por los EEUU/Canadá, también son más que bienvenidas las diferencias que hayas encontrado allí)

Nunca he tocado con Kikuchi, sólo volvimos a conectar y el sitio era en una de sus sesiones de ensayo, así que grabé un pequeño vídeo. Nos llevamos desde hace tiempo, hemos colaborado bastante juntos a lo largo de los años y aún podemos poner más carne en el asador. Tenemos pendiente una gira bastante llamativa en septiembre en Tokio en que tocaremos juntos.

Corea está totalmente muerta de hambre. No invierten en sus propios artistas con curiosidad creativa para nada ni poseen el tipo de condiciones donde pueda surgir o florecer sin una dificultad personal tremenda para quien lo urda. Lo tienen crudo.

Japón me recuerda muchísimo a Reino Unido, aunque hay diferencias de carácter considerables.

Ese país alberga músicos soberbios, pero es atroz, no da lo suficiente y es negligente con muchos de sus mejores artistas.

Hay muchísimos rezagados que existen en un vacío; excelentes, pero totalmente aislados, desconsiderados y sin representar. A nadie le importa una mierda, o sólo a un puñado de gente.

También es espantosamente feroz -como en Reino Unido- porque tienen una estrategia de “tirar de registro”, donde hay un candidato promocionado de más y se lleva toda el ascua a su sardina a expensas de otros contribuyentes perfectamente capaces e importantes, los cuales son relegados a la oscuridad o eclipsados en los márgenes.

Abuso sexual, follar a cambio de favores en las artes, es igual de malo en los tres países… No sé en cuál está peor, pero todos son delincuentes comprometidos.

Los U$ me la sudan ya. Después de Charlottesville, y más específicamente la respuesta que le dio Runt, me negué a ir allí de nuevo, a menos que los condenen a él y a algunos de sus peores secuaces a la pena de muerte y lleven la sentencia a término. Por mucho que haya gente y personajes maravillosos y brillantes en los EEUU, y hay muchos a los que quiero con locura y de verdad, los EEUU es una fuente de veneno supremo para el mundo y ya basta. Llega un punto en que no te queda más remedio que cortar por lo sano con esa mierda. Que les den a los EEUU. Aún no he superado lo de Trayvon Martin, tío, y todo ese país se puede llevar esa mierda a la tumba en lo que a mí respecta. Basta ya.

Canadá es otra masa de tierra robada estúpida que podría haber sido mucho mejor. Devolvédsela a los nativos, que harán un trabajo mucho mejor con ella.

"September Japan gigs cancelled. betrayal, conspiracy, deception, dishonesty, treachery, cancellation …. fuck Takeshi Goda/Hiromi Kudo."


>De cuando en vez posteas alguna reseña de música/libros/documentales, además de entrevistas o artículos que escribes en tu bleg. Dicho esto, (y como si crear algo nuevo fuese tarea fácil), ¿tienes la sensación -como oyente- de que algunas fórmulas o ideas musicales están “caducadas/pasadas de fecha” o que no duran más que unas pocas escuchas? Aunque a veces consigues encontrar diferentes matices y pinceladas, te enamoras de cosas que son similares a las mismas ideas que ya conocías o te atraen por asuntos como la amistad o la actitud. ¿(Por qué) Piensas que hay algunas cosas que ya no son subversivas? ¿Qué valoras más como oyente? ¿Te sientes a veces estancado con ello? Si es así, ¿podrías explicárnoslo?

¡Sí! Las cosas caducan a menudo, o pierden fuelle, o quedan obsoletas, insuficientes, adulteradas, transigentes o insinceras.

Si crees en la evolución -las cosas también tienen que expandirse, escalar, crecer o mejorar.

Dicho esto - “los principios nucleares” tienen que protegerse y preservarse (a menos que estés completamente de acuerdo con la transformación total, que también puede estar guay si se hace correctamente).

En nuestras actuales condiciones de nadir -la comercialización/mercantilización es una amenaza profunda… Una puta plaga.

La ubicuidad tecnológica y la supremacía tecnológica, el exceso de dependencia en la “practicidad” a corto plazo y el fracaso de las comunidades artísticas a la hora de ser más independientes y resilientes contra esta depleción y elementos impostores ha jodido muy mucho la condición creativa consciente.

Es un problema/amenaza muy serio.

Es necesario que haya mucha más autonomía radical y rechazo a ceder y asimilar.

El arte/principio tiene que ir antes que la carrera profesional, la practicidad o el comercio.

No hay excusas -sin importar las consecuencias.


El comercio/la captura/la corrupción es un tipo de archienemigo y oponente divino.

Como artistas/creativos, tenéis que superar en todo momento en la lucha, el pensamiento y la ejecución.

No puede evolucionar, pero siempre llega a falsificar, plagiar y reconstituir su camino dentro del territorio que una vez habitaron los pioneros o forajidos radicales, expoliándolo en el proceso y acarreando descalificación/desmoronamiento/deshonor.

Así que te toca evolucionar, permutar, extenderte, elevarte, mejorar, intensificar constante, constantemente -dejarlos atrás, mirar hacia adelante y emigrar.

Para cuando esos cabrones caen en la cuenta, tú ya estás hasta el cuello en alguna otra mierda enferma y esa mácula manufacturada falsa ya no te puede tocar. Estás inmunizado y en otra parte, más arriba, fuera del alcance.

Además, puedes volver a las cosas cuando/si la máquina abandona las fronteras y esas cosas se vuelven “impopulares” de nuevo.

Una vez que los extractores se han ido, los mercaderes han desertado, la maquinaria queda abandonada y la naturaleza reclama el área para sí y vuelve a restablecer su esplendor natural -está guapo volver y revivir las cualidades originales y las disciplinas a su estándar auténtico- libre de comercio/sólo para entusiastas.

>Por otro lado, creo que hay una correlación entre la espiritualidad y la naturaleza en tu música. En pocas palabras, puede que tenga dos ejes o sea un binomio: a) acercamiento espiritual -a falta de un término mejor, b) acercamiento espiritual + el político/devolvednos lo nuestro [Disrupt - Give it back]. Quizás siempre vayan de la mano y no sean hechos aislados. Esto me lleva a…

-De cuando en vez posteas fotos que tienen que ver o están relacionadas con la naturaleza: desde animales (insectos pasándoselo bien ;)) a plantas y semillas, o tú sentado en la posición de la flor de loto con una katana. Además de escuchar músicas diferentes del mundo o el propósito de defender/respetar la naturaleza, luchar contra las expropiaciones de tierra… ¿Cuál es el valor que tiene para ti la espiritualidad -por llamarlo de alguna manera- y demás en la música, en tu día a día? ¿Qué piensas del ateísmo materialista, del ateísmo que aun así es espiritual o la contemplación? ¿Meditas? (Si lo haces, agradeceremos mucho cualquier consejo :)).


Esa foto fue como el Mandau de los Dayak, la espada para cazar cabezas.

Soy un hereje, un naturalista, un ecocéntrico y un asceta.

Me acusan constantemente de ser un “chamán” … Pero ni me llamo ni me he llamado nunca eso.

Soy bastante amorfo y transitorio en lo que se podría identificar en general como mis “creencias” y/o “espiritualidad”

Como los animales e insectos -prefiero simplemente existir/actuar/intuir y “sentir”, además de que no tengo ningún problema con mi mortalidad/existencia -todo es parte del “orden natural” -con el que estoy en paz- y sólo me apenaría que se acabase antes de tiempo o hubiese crueldad de por medio.

Admiro/venero la naturaleza -pero yo también soy naturaleza- es una simbiosis cohesionada, una armonía y una unidad.

No estoy separado.

Todas las cualidades que se le atribuyen a los “dioses” y a las teocracias existen, se exponen y florecen en la naturaleza.

No veo la naturaleza como el producto de un dios -sino como un dios en sí misma- o el ejemplo más cercano, más evidente, completo y holístico de un dios “vivo” real, una entidad/materia/fenómeno divino o “portador de vida” y eso es suficiente para mí.

"yuta! yuta! yushosha yaju" + un aperitivo de REFORESTER

-Pienso que en tus lanzamientos también existe la necesidad de explorar la naturaleza, como en los collages sónicos muy relajados: ¿qué es ese carillón de viento en Ride the Wind (¿2018?) con Roscoe Mitchell? O, de forma opuesta, con una explosión de locura sin freno que aporreas en Rainforester -Undisturbed Woodland Habitat (2021). Free jazz y espiritualidad vs/o dios vs/o naturaleza vs/o caos vs/o el alma -por definirlo de alguna manera-. También eres un ávido oyente de músicas del mundo. ¿Qué encuentras en la música espiritual/religiosa?

Bueno, las “músicas del mundo” (en tanto que música histórica tradicional de todo el mundo tocada en instrumentos indígenas por pueblos étnicos) es particularmente especial, porque venía de un tiempo en que la naturaleza prevalecía y las gentes no estaban tan arruinadas por el divorcio tecnológico y el encarcelamiento urbano/deterioro municipal. Los lazos y el reconocimiento de la naturaleza estaban mucho más potenciados y la gente conocía mejor ciertas minucias existenciales integradas que ahora se chamuscan, esterilizan o suplantan. Los instrumentos eran mucho más “naturales” y la “naturaleza” aparecía mucho más como tema, inspiración e influencia conceptual.

Puedes oírlo y sentirlo en las canciones, instrumentos y energía.

De nuevo -si tuviera que ponerle una etiqueta/marca a mi “espiritualidad”, por así decirlo- diría que es la naturaleza en sí misma -la ecosfera -Telluria.

Soy extremadamente cauto con cualquier otra “música religiosa” convencional.

Con todo, dicho esto, sí que tengo una pequeña cantidad que disfruto enormemente.

Sufí, pastún, algún que otro maqam, budista, tribal e indígena, judío y e incluso alguno de los que se basan en cánticos, movidas corales antiguas de monjes. No es ni el 1% de mi colección, pero está ahí y desde luego que lo aprecio.

La rama de aislamiento con base en la naturaleza y del ascetismo monacal es uno de los pocos hilos conductores entre mí y la religión clásica… Pero, indudablemente, soy un hereje.

-Creo también que la naturaleza está muy ligada a tu “cosmogonía” también en lo político. Puede que no sea un conjunto, pero el ya mencionado lanzamiento Rainforester viene con el logo del F*T1. ¿Apoyas sus acciones, simpatizas con la filosofía que está detrás o es, quizá, una respuesta sesgada por vivir en una ciudad o la alienación por la prisa enferma de Londres?

El Fr*nt* d* L*b*r*c**n d* l* T**rr* fueron uno de los mejores cabrones de todos los tiempos.

Ellos sí que irritaron a la máquina -mira cómo respondió a este grupo pacifista minúsculo.

Cualquiera que luche contra el tirano/la injusticia/impostor dando la cara por los demás (o por sí mismos) es digno de admiración.

EL F*T fueron unos referentes que marcaron un brillante, brillante ejemplo.

-Tienes un vídeo: “Kikanju Baku - Melanin Momentum and the Moral Militialive impromptu agitation Occupy Democracy 2014” donde tocas un bongó sentado en el suelo, junto con un saxofonista en lo que parece una improvisación. ¿Tocas en la calle a menudo? ¿En qué es diferente la emoción comparada con la que sientes tocando en un garito o en un sitio cubierto por un techo?

Además de las trivialidades, para mí donde toco no marca ninguna diferencia, no.

Va de cómo y qué tocas, no dónde tocas.

Esa performance en particular se dio en las protestas Occupy Democracy 2 de 2014, reprimidas y silenciadas de forma masiva. Es en Parliament Square, enfrente de Pest Spinster2, las Guasas del Parlamento.3 Había una cantidad absurda de polis por ahí, haciendo escuadrones para atrapar y agarrar a los participantes; de ahí lo macarra, porque igual nos tocaba dejar de tocar y abollar la almendra de un madero con un bongo como hicieron ellos con Alfie Meadows e Ian Tomlison.

La respuesta del estado fue extraordinaria, pero la de los medios fue aún más perturbadora.

Fue la clásica operación de obliteración por omisión -un tejemaneje de DSMA-Notice4 (a menudo llamado “D-Notice”).

Apagón en la estrategia de medios cruzados y cero cobertura efectiva.

“Mata la historia”.

Y todos y cada uno de esos cabrones -de los mierdas de los tabloides a la lacra de los periódicos de gran formato -siguieron la línea del desgobierno del “Hombre”.

Fueron ocho días de protestas, miles de personas, incluso algunos famosos, diputados parlamentarios (incluso un diputado parlamentario verde que fue arrestado y luego “desarrestado” -la única menudencia que los medios “microrreportaron” de todo el evento) … y la mayoría de la gente ni siquiera sabe que esa mierda sucedió.

El primer movimiento de Occupy sí que hizo a la máquina perder los papeles.

Melanin Momentum & the Moral Militia fue un colectivo creativo que junté, el cual contaba con raperos, camineros, poetas y músicos de jazz/farrago que sacaban una locura de free jazz radical, contumaz, polémico y fustigador que estaba en conjunción con/bajo la égida de The Output for Esoteric & Autonomous Art… duró desde el 2010 hasta el 2015 o por ahí.

-¿Estás metido en algún tipo de actividad política o algo que se pueda saber?


No me gusta la política. No cedo mi poder, determinación o control, ni externalizo administraciones decisivas a ninguna tercera parte, especialmente de las que se ofrecen ahora y con las disposiciones deletéreas que se exhiben.

Dicho esto, estudio la “política” y la ciencia social de forma fanática, por pura fascinación y también por necesidad, para poder entender cómo parar y prevenir los abusos y perversidades imperantes.

-“¡Apoya/defiende a los críos! ¡Gu*llot*na para todos los oligarcas, libertarios, billonarios! Ne*traliza la plutocracia, el putrílago y la pestilencia de los Murdoch, Koch, Thiel” está escrito bajo una imagen que hay en tu página web en la que se ve a mujeres protestando contra lo que -según parece -es la prohibición del aborto. También hay fotos de guerrillas en alguno de los lanzamientos (no sé cuáles son las que aparecen en la portada de Citizens + la dedicatoria del álbum en el inserto + temas como “Mike Pompeo Assassination Strategy”). Teniendo en cuenta todo esto, sumado a las imágenes que metes en tus lanzamientos, ¿cuál es tu idea de utopía?

No me va la utopía. Ni el paraíso, el cielo u otros términos o condiciones “absolutistas”. Otro problema radica en que mi utopía no es necesariamente la de otros.

No quiero imponer ni que me impongan.

Pero en términos de una promesa o un modelo bueno común, de base, neutral -lo único que quieres es un entorno/condición donde la gente se sienta completa, sana y con suficiente libertad para hacer lo que quieren, siempre que no joda a lo/s demás o degenere demasiado.

Sin duda que podemos hacer algo mejor que esta mierda/bazofia intolerable que estamos sufriendo en la actualidad.

Otra apetencia modo de sampler


>Entre -según parece desde fuera -las muchas escenas diferentes de Londres, ¿eres parte de alguna o tienes simpatía por alguna? ¿Eres un guerrero renegado/en el ostracismo a causa de tu manera de tocar, que apenas estás en internet y sólo sacas en físico? Agradeceremos que nos cuentes todas las movidas con otras bandas, gente, intermediarios y salas que quieras ;)

Londres es un montón de mierda y la coña es que casi toda la gente creativa de sustancia que vive aquí odia este lugar.

La creatividad en Londres siempre ha ido de fomentar algún mutante más pequeño con una invención fantástica -segregado y relegado de cualquier validación oficial, apoyo o escena.

En cuanto a mí, además, la búsqueda ha sido siempre internacional… Rebuscas lo que puedes de Londres, pero es un despojo inadecuado, desolado y frío -y no le importan, respeta o pone facilidades a los artistas/residentes radicales en absoluto; es su peculiaridad cultural distintiva y bien establecida.

Falta al respeto y neglige de forma crónica lo mejor que tiene, una y otra vez, y dispone de forma artificial a co-conspiradores dispuestos según cómo se adapten al contubernio y a la corrupción con los cobardes del establishment y esas pústulas de mediadores de poder.

Esa es la cultura.

Tenías que nutrir tu propio ideal en el erial.

Solo o con una pequeña comunidad de rezagados y jacobinos con un compromiso o interés en algo que nadie compartía o que no le importaba a nadie. Esa es otra razón por la que tuve que volverme internacional, por la que otra gente venía del extranjero constantemente o por la que yo me iba fuera… Requería todos estos especialistas que, simplemente, no estaban disponibles en el entorno inmediato. Tocaba ser internacional, porque no había manera de que una ciudad como Londres (o cualquier otra) -o el país- cumpliese con nuestros requisitos singulares y nuestras peculiaridades artísticas.

Siempre ha sido un trajín a nivel mundial -viajando o fomentando tanto la maravilla como a los vagabundos.

A la mierda Londres.

>Podríamos -aunque sería inútil jugar con el sufrimiento -hacer leña del árbol caído hablando del incendio de la Grenfell Tower (2017) como uno de los símbolos de la miseria londinense, pero, ¿cómo ha cambiado la situación el Brexit desde que se estableció? Fronteras, guerra, tasas, Tories, chavales en pandillas apuñalándose unos a otros o a gente aleatoria, evitar ciertos sitios para que no te apuñalen a ti… A propósito, ¿fuiste a votar durante el Brexit?

El incendio de la Grenfell Tower fue un síntoma de un gran azote de asesinato en serie corporativo, crisis cambiaria y una atrocidad incorporada e inculcada por una responsabilidad limitada, externalización, confidencialidad comercial y el “modelo de negocio” más psicopático que el hombre haya conocido jamás, todo ello acunado por las protecciones e indemnizaciones otorgadas por el medio corporativo/estatutario/de trato especial -Rana Plaza, el desastre del ferry MV Sewol, las explosiones en naves de Tianjin, el cuento de la mina de oro de la inundación de Brumadinho, la contaminación del agua de Flint, el hundimiento del ferry en Mosul, los desastres de Fukushima y Chernobyl, los infiernos de complejos de viviendas de Aramco, el derrame químico por el descarrilamiento del tren en Ohio East Palestine, Bhopal, la ruptura del depósito de metano en Jackson Township Pennsylvania, y suma y sigue, y suma y sigue.

Una embestida descarada ejecutada con una sociopatía sin tasa… “el criminal corporativo”.

El Brexit fue y es el mayor acto de daño/traición/perfidia/terrorismo que el país ha visto en al menos un siglo, elaborado por un pequeño grupo de tarados criminales y extremistas sin igual.

Reino Unido es ahora un estado fallido, literalmente.

Un estado fallido.

También es un campo de pruebas experimental y una “zona de aberración especial” para las cepas más nocivas, retrógradas, ruinosas y virulentas del extremismo político, neo-autoritarismo (a punto de consumarse, si se le deja) y un boceto de una mierda de zona catastrófica fascista.

Una superficie de prueba y una muñeca hinchable para cualquier absolutista libertario, “distopiófilo”, pluto-vándalo, con un poco de moneda suelta y la locura y/o perversión de rigor.

Se le suma la infinita propensión del británico a la docilidad y el servilismo -incluso cuando, literalmente, su país entero está siendo despedazado frente a sus ojos, con sus críos en el moledor y sus derechos en la pira funeraria- lo cual significa que va a seguir así y sólo va a peor.

Lo único bueno de esto es que es tan malo que puede empujar a los británicos a, por fin, decir “¡nos han engañado! ¡Vamos a vérnoslas con todos ellos”, seguir el dinero, subir la cadena, no dar amnistía y ¡LIMPIAR LA PUTA CASA! Ahora que has llegado ahí, ahora que tienes la manguera a presión sacada, ¡LIMPIA LA PUTA CASA!

Hay “errores históricos” que vuelven al Reino Unido vulnerable de una manera única, y el giro moderno/instrumentalización del Brexit se sirve de esos errores a los que no se les ha puesto remedio, esas debilidades agudas y anormalidades que han abierto paso a semejante cagada inconcebible, purulenta, escandalosa (el Brexit e incluso un “Brexit duro” -porque no basta con morir).

El país, además, está muy, muy, muy atrapado y comprometido -secretamente subordinado, y muy estrechamente- a intereses e intervención externa; específicamente a Rusia, los Estados del Golfo, Israel y Amerikkka, además de a una camarilla internacional de cleptócratas, oligarcas, crimen organizado, empresas criminales, dinero turbio, think tanks extremistas y personas conflictivas desestabilizantes.

No olvidemos la maldición de Windsor, la plaga de Eton, la aristocracia despreciable y la “City”.

Estas son taras únicas y poderosas.

Los tories son el mayor enemigo/amenaza/detractor/destructor doméstico, como siempre. Cerrazón, robo, estafa, pillaje, hurto mayor, desregulación, privatización, financialización, austeridad, feudalismo, extorsión, abuso de poder, falseamiento, desgobierno, alta traición, opresión, explotación, esclavitud -envuelto por la doble retórica, mentira y mendacidad, distorsión y mega hipocresía de la tierra. Un ataque sin fin a las protecciones, derechos, privilegios, condiciones de vida, libertades, garantías y todo lo que lleva a tener calidad de vida o un bien común para el 99% de la ciudadanía. Es lo único que hacen. Su único compromiso. Su único objetivo. Su solo propósito. Han destruido el país -más de lo que podría hacerlo cualquier fuerza invasora, oponente extranjero, elemento terrorista o “enemigo medio”. No puedo creer que se les permita existir. No puedo creer que la gente los tolere. No puedo creer que sigan en pie.

“Son Nazis sin más”, para arreglar un poco la frase de un etoniano desinformante y amañador de elecciones profesional particularmente repelente.

El Brexit (y la austeridad) ha jodido el país a una escala increíble. No puedes ni enviar un simple paquete ya en ese sumidero de país. Los servicios básicos, los fundamentales de hogaño o las empresas de servicio público ahora son ahora una enzootia de fango ultraburocrático masivamente subido de precio y de un bajo desempeño crónico, con rollos y rollos de papeleo enganchado y mierdez en 360 grados… Ridículo, tortuoso, insoportable, prohibitivo, desorbitado, inepto para el propósito -hasta el punto y extremo de que podrías llegar a pensar que es una puta tira cómica de Alan Moore.

Un estado fallido.

Grano Patraña5 es ahora un desastre anunciado que se descompone rápidamente y un laboratorio de repercusiones/colapso/declive/deformidad abusado y manipulado por detractores extranjeros intervencionistas -completamente apoyados por sus solícitos vasallos colaboracionistas, sus cómplices, los Tories- que sirven a calaña como Peter Thiel, Alex Karp, Charles Koch, Rupert y Lachlan Murdoch, Robert y Rebekah Mercer, Stuart Polak, los Lebedevs, Mohammed bin Rashid al-Maktoum, Larry Ellison, Steve Bannon, Jennifer Arcuri, los Al Sauds, Patrick Drahi y otra pestilencia defectuosa y subhumanidad seguida por una lluvia de mierda de cleptócratas y bandidos transnacionales, saqueadores y compinches de “carrera”, usurpadores de bienes que los saludan con sus “pasaportes dorados”.

Nación de la malversación. Declivismo fijado. Terminalidad óptima. All Rights Revoked [Todos tus derechos han sido revocados]. Una corruptocracia. Una anomalía de tierra firme en lugar del mar. Extremismo maleable.

Todos tienen que pagar por lo que han hecho -esto es todo lo que hay sobre la mesa ahora-venganza/justicia/persecuciones/convicciones/neutralización/borrado.

El Brexit fue vendido sobre un monstruo de mentiras, falsedad fantástica y turboduplicidad a cielo abierto… Un timo brutal, un embaucamiento mítico y una estafa in extremis. Indeleble. Incomparable. Un crimen en sí mismo. El hecho de que se “le permitió emitirse” de la manera en que se hizo -al público/al votante- era un crimen conexo de una magnitud casi igual… Nunca, nunca, jamás se debería haber permitido que pasase. Un fraude histórico, criminal sin precedentes.

No es tanto el concepto del Brexit en sí mismo, estrictamente, sino la manera en que se urdió para enmascarar la ulterior destrucción y ruina que ellos pretendían en realidad.

Muerte instantánea vendida como vida eterna.

Olvídate de si la gente votó a favor o no. Sí, son imbéciles redomados y estúpidos seísmicos, pero les mintieron a semejante escala, que no fue permisible y no será jamás perdonable, que pensaron que estaban votando para mejorar sus condiciones y estaban votando a favor de otro escenario/resultado completamente diferente -cuando, por supuesto, era precisamente lo opuesto e inverso en última instancia.

Fue un fraude histórico. Una ofensa de referencia.

Los de quedarse, los de irse, los abstencionistas, los de lo que sea… “Uni-Brex”; tienen que juntarse ahora bajo una reivindicación común y marchar sobre los hombres que hicieron esto.

El país no se va a recuperar jamás si no se hace eso.

En realidad, es muy muy, muy fácil… Sigue el dinero, mira a los agentes, sigue las palabras en retrospectiva de los defraudadores y a quién apoyan -y crucifica a todos y cada uno de ellos.

>Mirando más hacia el lado positivo, ¿cuáles son tus lugares y actividades favoritas ahí?

En invierno cerrado… Cuando hace muchísimo frío; ese frío “húmedo” único, penetrante e infame, todo el mundo se recoge temprano para refugiarse… Todavía más tarde, ya de noche o a primera hora de la mañana, queda desalojado. Estás sólo tú, el zorro urbano desubicado y el bus nocturno ocasional. Hace un frío total, hostil, casi sin vida, pero tú vas a todo gas en la bici, cruzando en rojo sin reducir velocidad siquiera y por toda la carretera y aceras porque no hay nadie fuera. La hora de los esqueletos. Naranja apagado y un negro mojado, la bola de fuego sudando dentro de la helada y desgarrándola… El último hombre con vida.

Hay algunos árboles buenos ahí. Un par de viejos cementerios chulos donde no le tocan tanto los cojones a la flora y fauna salvaje/mantenimiento mínimo.

¿Alguna librería buena, si es que aún existen?

Eso es todo, en realidad. Lo mejor de Londres son los espacios donde puedes fingir que, en realidad, no estás ahí.

También hay un vídeo (que ahora mismo no consigo encontrar) donde tocas la batería y alguna gente se pone a bailar, enfrente de ti y la gente con la que estás tocando, lo que parece un baile experimental improvisado. Aunque sea un cliché, ¿qué significa para ti el underground?

Creo que te refieres al vídeoJacob Rees-Mogg found asphyxiated by oesophageal obstruction with uncooked discount pasta from emergency food rations de una fiesta en una okupa.

Ese es un ejemplo estupendo del tipo de okupación ilegal y giras en lugares abandonados que solíamos hacer tiempo atrás. Algunas las orquestaban y frecuentaban las personas más alternativas, majas y organizadas del mundo, mientras que otras eran sustratos postapocalípticos con vividores rollo Mad Max y todo género de chusma sombría moviéndose en la neblina. Debo decir que disfruté mucho de los escenarios de desmoronamiento urbano más tenebrosos… Se perdió mucha documentación de aquella época porque no teníamos cámaras de vídeo y la tecnología de los teléfonos era mucho más primitiva, pero ese vídeo es una gran representación del tipo de espectáculos que solíamos montar.

Sí, al frente hay un tipo de inmigrante fugitivo ilegal húngaro, currándose sus movimientos de boxeo y sus tribulaciones con la Home Office en la lucha… Maravilloso.

El underground es un término totalmente redundante ahora. Ha sido destruido hasta la ruina por la fractura de lo mainstream/la superficie/lo comercial/los impostores, se ha malversado y malgastado hasta la extenuación, hasta el punto de que ya no tiene ni credibilidad ni filo ya. Nunca usaría la expresión “underground” para nada de lo que estoy haciendo y probablemente ni lo he hecho en más de veinte años… Es inadecuado.

Como he dicho hasta ahora, tienes que estar inventando continuamente y evolucionando una nueva terminología, sustancia, carácter y cultura para evadir constantemente el confinamiento o contaminación a manos del gran despojador, el miasma del mercado y la mercantilización.

No incorporado e incompatible. Nunca accesible.


>“¡Hey! Qué genial saber de ti, chavallll… ¿todo bien, sí? ¿Fatiga apocalíptica? ¿Entusiasmo por el fin de los días?”. Eso me escribiste cuando me puse en contacto contigo. ¿Cómo te sientes y qué ha cambiado en ti con relación a toda esta situación pandémica/postpandémica? ¿Nos puedes dar un consejo para criar hijos ahí, especialmente hoy?

El COVID/ “La Pandemia” fue muchas cosas, pero fue, sin duda, uno de los experimentos a mayor escala y sin precedentes que hemos visto a nivel social, de civilización, político y sociológico. También hubo mucho juego de rol relacionado con emergencias a tiempo real, calibración de la población y grupos demográficos objetivo, experimentación del comportamiento de masas y cosecha de vigilancia intensiva, una serie de tests psicológicos enorme y un atraco a mano armada y acumulación de datos/analíticas.

Como con tantas otras “doctrinas del shock”, la destrucción selectiva, demoler y reconstruir escenarios … Fue la ocasión de implementar, remodelar, introducir y justificar criterios, legislación, automatización e infraestructura (de vigilancia en la mayor parte) que jamás de los jamases habría sido factible sin la histeria y el “excepcionalismo legal” (gobernar por decreto, leyes de emergencia, medidas especiales) que definió a la Pandemia. Desde un punto de vista legal, desde un punto de vista de aceptación pública, desde un punto de vista ético.

Nada se ha resuelto o restituido en relación a bioseguridad/futuros brotes de enfermedades -la industria cárnica, la pérdida de hábitats/el ecocidio, la destrucción de la biodiversidad, antibióticos en las productoras intensivas de carne, experimentación genética absurdamente peligrosa y desregulada.

No aprenden nada. Ponen en peligro todo.

Y es que las consecuencias y los daños colaterales vienen al final y simplemente se convierten en oportunidades de beneficio extra.

Prácticamente todo lo que tiene que ver con eso fue y es extremadamente malo y ha hecho del mundo un lugar mucho, mucho peor.

Lo más revelador -y que no se debe olvidar ni por un segundo- es que ha incrementado o “turbocargado” el botín de los mega ricos con márgenes colosales… Como si las cosas ya no estuvieran lo suficientemente mal.

También ha disminuido y empobrecido más a los pobres del mundo y a las clases medias, siempre menguantes. Por tanto, es otra gigante “transferencia de riqueza” -del proletariado al plutócrata.

Otro robo histórico.

Sin importar qué opinas sobre el COVID/la Pandemia, S.A. -este ha sido un resultado incuestionable.

No tengo críos ni los tendré jamás. Pero tengo un compromiso con todos los niños. Casi todo el planeta y sus estructuras sociales y cibernéticas son ahora completamente inadecuadas para niños, adultos jóvenes y humanos en general.

La superpoblación y el superconsumo aparte -se necesitan energías y compromiso de forma completamente desesperada para mejorar las condiciones actuales y combatir la crisis del exceso, perdición y peligro que nos traga. No necesitamos más niños, necesitamos un esfuerzo a mayores para los que ya están aquí, además de mejoras drásticas para la cagada actual, intolerable y totalmente inaceptable.

>Kika, muchas gracias, de nuevo, por tu tiempo. Espero que te lo hayas pasado bien o que vengas a tocar a España. Cuídate y, si tienes algo más que añadir - hobbies, consejos, estos diseños de anime en alguno de los lanzamientos…-, si quieres permanecer en silencio, lo que sea… Estás en tu casa :)

Gracias por tener las pelotas de buscar esto. Creo que este pontífice ha expulsado suficiente cacareo por hoy. ¡Nos vemos en el infierno! ¡Uuuups!... Ya estamos en él.

1 N.T.: en inglés, E*F E*rth L*b*r*t**n Fr*nt, el Fr*nt* d* L*b*r*c**n de la T**rr*.

2 N.T.: Juego de palabras imposible de traducir entre Westminster y Pest Spinster (“la solterona de la peste” o “la solterona parásito”).

3 N.T.: Kikanju hace aquí un juego de palabras con Houses of Parliament y Louses of Parliament, poniendo el plural (erróneo, para que sea parejo al término al que suple) de louse, “piojo”. Intenté recrear dicho juego.

4 N.T.: Un DSMA-Notice es una petición oficial que se le hace a los medios para que no publiquen o emitan determinadas cosas alegando razones de seguridad nacional.

5 N.T.: Kikanju hace muchos juegos de palabras; este es uno de ellos (Prate Shitain). Intento adaptarlos en la medida de lo posible. 

  • Traducción al español por Ars Erinyos: @arserinyos
  • La presente entrevista será publicada en un futuro número del bookazine I Don't Give a Fuck
  • Discografía/enlaces/contacto:
  • Algunas descargas gratuitas cortesía de Kikanju:

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