Anemone
Tube (Germany) - In
the Vortex of Dionysian Reality(2017)
12”
vinyl, 33 RPM / The Epicurean, Blossoming Fern
“The
time has come, the inner essence of the
divine
can be revealed and represented,
all
mysteries may be unveiled and fear must cease.”
-Friedrich
Schlegel - Lucinde(1799)
I
still haven’t found the words to even attempt to classify or talk
about this project. I know it encompasses noise, industrial, field
recordings and some dark ambient touches here and there, and that
some people locate it within the boundaries of the post-industrial.
Besides that, my emphasis and interest in Anemone Tube is due to
their textures, their ability to unite caos and order; the fact that
their warmth resembles the tepidity of a pool of oil and, at the same
time, they keep their focus on nihilism and the void; the way they
collapse internally and reflect on the scars and the learning
process, trying to see oneself from the perspective of the others,
etc.
I
am aware of the subjectivity of these words, but these things are
what have made me obsess over this work. Initially, we have thought
of including his work Death
Over China,
where he did some field recordings that he deconfigures and uses to
create layers with which he could criticise the devastation of
nature, the ecocide, etc. We found these ideas and ways of working
and approaching things very interesting, there is no doubt about
that. This album, however, has impacted us more deeply, and even if
we aren’t very familiar with this topic: “Related to Nietzsche`s
notion of the Wagnerian music drama as a revelation of the abysmal
truth about man (…) As he considers humanities to have reached
their limit, young Nietzsche hopes to find ultimate spiritualization
and idealization in the reborn myth. Music alone (“our German
masters”), as the primeval form of poetry and revelation of true
Dionysian wisdom, may achieve triumph over the Apollonian shallow
world of apparition”.Regardless
of his approach, we try to express it in our own words: we reckon it
is not necessary to know absolutely everything about a certain thing
to be able to enjoy it or develop a subjectivepoint
of view.
That
being said, we are also aware of his interest and affinity for
Buddhism, so we treat these works as if they were a sort of a small
meditation or a search for comfort, diving into them to look for
altered states of consciousness or room and time to reflect; being
able to see a problem within ourselves, our negativity or our void,
wondering why it is there, how did it come to us, thinking of ways to
fix it, etc. rather than judging it.
Special
mention to the cover photographies, made in Saxon
Switzerland/Germany 2016 by Stefan Hanser, the mastermind behind A.
Tube.
It
isn’t music to wash the dishes to, but music that deserves
searching for a moment to enjoy it or even camping at night and
devote yourself fully to the task, accompanied by your dog or on your
own, interspersing it with black metal while you stare at the sky and
life (not necessarily living) might seem wonderful to you, something
very likely to happen with tracks like Like
the Streaming of a Giant River, Life is Passing, without ever Turning
Around, which might make you indulge
in auto-suggestion and experience fear that someone could visit you
during the night. At the same time, it also may take you by surprise
to encounter some nostalgia while listening to the fifty-second track
Terror of Nature,
close to those childhood videogames, whose atmosphere brings you back
to Resident Evil I or Tomb Raider II. It isn’t a sickening or
excruciating nostalgia; I would say that interlude caught me
off-guard and made me smile.
The
tracks containing more noise can be similar to each other at first,
but they differ when you listen to them closely more than once. That
doesn’t deter us from thinking about what we found in his Golden
Temple, therefore
the element of surprise might be lost. It is important to point out
the collaboration of Monocube (Ukraine), as well as Post Scriptvm and
Pacific 231 throughout the entire album.
In
summary, due to preferences and personal experience, I will still
choose Golden
Temple;
maybe I see a rounded off, more mature result to its entirety.
However, what stands out for me is the strength and impact of his
layers, textures and the way he filters and coordinates all the
elements. I couldn’t pinpoint how exactly, but I’m left on a
contemplative state, even more so than a meditative one.
Highlights:
personally,
I would start from Perfect
Dream, Perpetual Dawn -
it reminds me of the sea waves hitting a body -, or Evangelium
der Weltharmonie. If
you still like it, you could follow with In
the Vortex of the Dyonisian Reality II,
Like
the Streaming of a Giant River… //
https://epicureanescapism.bandcamp.com/// Originally posted in I Don't Give a Fuck #4 bookazine.
Anemone
Tube (Germany) - In
the Vortex of Dionysian Reality(2017)
Vinilo
12”, 33 RPM / The Epicurean, Blossoming Fern
“Ha
llegado el momento, la esencia interior de
lo
divino puede ser revelada y representada,
todos
los misterios pueden ser desvelados y
el
miedo debe cesar.”
-Friedrich Schlegel - Lucinde
(1799)
Todavía no termino de
encontrar palabras para intentar clasificar o hablar de este
proyecto. Sé que cruza el noise, el industrial, grabaciones
de campo, y toques de dark ambient y que la gente suele
encuadrarlo en el terreno del post-industrial. Más allá de eso, mi
énfasis e interés por Anemone Tube se debe a sus texturas, a su
capacidad de aunar caos y orden, de que tan pronto semejen la calidez
de una balsa de aceite, como que guarden un enfoque de nihilismo o de
vacío; de colapsar interiormente y reflexionar sobre las cicatrices
y el aprendizaje, de intentar verse a uno mismo desde la perspectiva
de un tercero, etc.
Soy
consciente de la subjetividad de estas palabras, pero eso es un poco
en donde deriva mi obsesión por él. Inicialmente teníamos pensado
incluir su trabajo Death
Over China, en que toma
grabaciones de campo realizadas en el país asiático que
desconfigura y emplea para ir creando capas con las que realizar una
crítica
a la devastación de la naturaleza, al
ecocidio etc. Sin
duda nos parecieron ideas y nuevas formas de trabajar o enfocar las
cosas bastante interesantes. Pero
este disco nos ha calado mucho más, y aunque no controlemos la
materia: “Related
to Nietzsche`s notion of the Wagnerian music drama as a revelation of
the abysmal truth about man (…)
As he considers humanities to have reached their limit, young
Nietzsche hopes to find ultimate spiritualization and idealization in
the reborn myth. Music alone (“our German masters”), as the
primeval form of poetry and revelation of true Dionysian wisdom, may
achieve triumph over the Apollonian shallow world of apparition”.Y, aún obviando su enfoque,intentaremos ponerle
nuestras propias palabras. Creemos que no es necesario saber
absolutamente todo para poder disfrutar algo, o
esbozar un subjetivo
punto de vista.
Dicho
esto, somos conscientes de
su interés y acercamiento
al budismo, por lo que consideramos estos trabajos como una pequeña
meditación o como la búsqueda de un confort,
de zambullirse en ellos para buscar estados de conciencia alterada o
espacios y momentos de reflexión. De
ver ese problema en nosotros, esa negatividad o ese vacío, pero sin
juzgarlo, sino preguntándonos por qué está ahí, por qué ha
llegado a nosotros, cómo puedo tratar de arreglarlo, etc.
No
se trata de música para fregar los platos, sino para buscar el
momento, o incluso acampar de noche y ponerse en materia: acompañado
de tu perro o en soledad, intercalado con temas de black
metal
mientras observas el cielo y la vida – que no necesariamente vivir
– puede parecerte maravillosa, lo cual ocurre con temas como: Like
the Streaming of a Giant River, Life is Passing, without ever
Turning Aroundy sugestionarte por
miedo a que nadie venga a hacerte una visita en mitad de la noche.
Pero a su vez, también sorprende encontrarse con
cierta nostalgia, cercana a videojuegos de la infancia y su atmósfera
que mi cabeza remite al
Resident Evil 1, o al
Tomb Raider II, con los cincuenta segundos que dura Terror
of Nature. Y no es una
nostalgia enferma y lacerante, sino que ese
interludio me pilla fuera de
guardia, a la par que me produce una sonrisa.
Especial
mención a las fotografías de la portada, realizadas en la Sajonia
Suiza/Alemana en el 2016 por Stefan Hanser, el mastermind tras A.
Tube.
Los temas más cargados de noise pueden
presentar similitudes en un primer momento, aunque tras varias
escuchas veamos que difieren, lo cual no evita pensar inicialmente en
lo que nos encontramos en su Golden Temple, de ahí que el
factor sorpresa quizás pueda perderse un poco. Señalar también la
colaboración del ucraniano Monocube, así como Post Scriptvm y
Pacific 231, a lo largo del disco.
En
suma, por preferencias y
experiencia
personal, creo que me sigo quedando con Golden
Temple;
quizás
le vea un giro más maduro y perfilado al todo.
Sin embargo, lo que más me sorprende es el fuerte impacto de sus
layers,
de sus texturas, de la manera en que criba y coordina todos
los elementos referidos. No sé, me deja en un estado contemplativo,
que
no meditativo. Realmente hace “clic” en mí, pero no llego a
poder desarrollar más esa idea, salvo
que me induce a tener estados de conciencia alterada.Highlights:
personalmente
empezaría por Perfect
Dream,Perpetual
Dawn
- suena como las olas golpeando contra un cuerpo – , o
Evangelium
der Weltharmonie.
Y
si os mola, seguir tirando por cosas como In
the Vortex of the Dyonisian Reality II,
Like
the Streaming of a Giant River… //
https://epicureanescapism.bandcamp.com // Originalmente publicado en I Don't Give a Fuck #4 bookazine.
"Siempre estaba aporreando cosas. Superficies, partes del cuerpo, perros, cubiertos, golpes glotales y y ritmos de niño tonto… Cualquier cosa que me dieran o que apañase. Tuve mi primera batería a los seis años".
Perro rabioso detrás del kit, explosivo guerrero sin rostro,
blasts beats con TDAH. Con un enfoque muy particular y autodidacta a la
batería y a la percusión -a caballo entre el free jazz y el noise/noisecore- y
aventurándose en territorios experimentales. Forajido entusiasta con un ethos
DIY y un enfoque de guerrilla en la mayor parte de sus autoediciones.
KIKANJU BAKU ha participado en y con muchas bandas y géneros musicales diferentes: NABEG,
BOLLOCK SWINE, REFORESTER, KUTTEKOP, KIKANJU BAKU & CITIZENS OF NOWHERE... o como colaborador permanente de ROSCOE MITCHELL
(Art Ensemble of Chicago, AACM) desde hace más de una década. La lista es
demasiado larga para acotar o tratar de definirlo.
"w’ tym i’ is there mhaaan???" - Todas las fotos por cortesía de Kikanju
¿GRUPOS,
SELLOS, NUEVOS GÉNEROS MUSICALES Y HORIZONTES? UNA INFOXICACIÓN (NO
MUY) BREVE SOBRE KIKANJU BAKU
>Empezaste a sacar
material en 1999 y ahora llevas diferentes sellos: Lofi Or Die
Records, Erstwhile Antrum, Ethnicity Against the Error, Tetsubishi
Gob-Stopper, Basayev Inductions…
Por otra
parte, ¿qué sucedió con el lanzamiento del Gore Beyond Necropsy
que Discogs -si la información es cierta- califica como “bootleg”?
¡Sí!
Fue un CDR de 7” de GBN; es más, era un bootleg…
¡De un bootleg!
Había
un sello llamado Tomas Canceras Recs, probablemente salido de
Bolivia, que hacía recopilatorios en CDR de material de
grind/noisecore
descatalogado en 7”. Nos llegó un título que ellos habían sacado
de GBN bautizado como NoisexcretassAsshole
por medio de intercambios con el batería de New York Against the
Belzebu en Brasil, el cual creo
que en realidad estaba llevando el sello de tapadillo.
Esto
fue en torno a 1998-2000, así que ten en cuenta que no había ni
Discogs, ni eBay, ni Bandcamp, ni Spotify, ni Big Cartel, ni
Facebook, ni Myspace, ni Instagram ni ningún otro servicio de
streaming,
etcétera.
Tenía
unos 11-13 años en esa época y ya me había metido en la fracturada
subcultura del noisegrind/noisecore
internacional a base de comprar e intercambiar a través de e-mails
y correo postal.
Estaba
lleno de artículos heterodoxos como splits,
vinilos (que, por aquel entonces, eran considerado un medio difunto y
en vías de extinción), CDRs, cassettes caseros y los restos del
“tape trading”,
que ya estaba quedando obsoleto. Asumía que la amalgama de ediciones
en cinta y CDR de lanzamientos agotados o descatalogados era una
faceta más de la subcorriente y la “etiqueta” aceptable del
noisecore/grindcore.
También había tratado de contactar con GBN unas cuantas veces,
llegando incluso a mandar material en cinta y cartas directas, pero
nunca recibí ningún tipo de respuesta.
Mi
experiencia y habilidad técnicas en cuanto a las interfaces eran
exiguas por aquel entonces, así que recompusimos, literalmente, las
pistas del bootleg boliviano en un Burn de shareware…
¡¡¡Un puto bootleg
de un bootleg!!!
Por supuesto, lo engalanamos con un artwork
mucho mejor, acoplado a la usanza y al estilo de los lanzamientos de
GBN, de quienes teníamos todas las copias originales compradas con
nuestro propio dinero xq éramos fans acérrimos.
El
cabrón era jodido de cojones de recortar y pegar y la superficie del
CD tenía una tira de pegatina que levantamos de aquellas que venían
en las cintas vírgenes, que luego tenían un logo en color
individual y pintado a mano en cada disco con uniballs.
Lo gracioso es que se convirtió en un título de culto por sí
mismo… Sólo hicimos unas 130, y me arrepiento de no haberme
quedado con una copia personal.
Le escribimos a Akinobu de nuevo un poco después, con una inocencia
adolescente modélica, diciendo que le mandaríamos copias y demás,
pero, de nuevo, ninguna respuesta de aquel cabrón.
Es
importante puntualizar que distribuimos, compramos y difundimos un
huevo de mierdas de GBN a través de
Europa y EE.UU. entonces. ¡Un huevo!
Mucho material suyo no llegaba hasta
aquí o a las distros porque muchos sellos que sacaban lanzamientos
de GBN no hacían trade. No
nos rayó tener que comprarlos al por mayor, embutiendo divisas
cambiadas en la parte de atrás de las cajetas de los CDs y
mandándolos por correo aéreo, así que muchas veces éramos el
único distribuidor de sus lanzamientos en vinilo por estos lares.
Movimos muchos títulos de GBN por aquí y por otros lados.
El
clima de interés en torno al Grind/Noise
en aquel momento en Reino Unido era patético, sin apenas conciencia
o tracción por nada como el noisegrind
o locuras semejantes, ni por comprar en distros independientes
pequeñas. En términos de GBN (además del lanzamiento de Relapse),
sólo estábamos nosotros y el tío de Sterilized Decay, que era un
individuo muy dedicado y adelantado (a todos nos precedió Psycho
Mania, de allá por las tierras de azami).
¡Un
puto bootleg
de un bootleg,
tío!
>En lo que respecta a bandas y
proyectos: Bollock Swine, Citizens of Nowhere, Foju Frequency,
Kuttepop, Law Facilities Crime, Melanin Momentum, Menstrum Mantics,
Nabeg, Ray Man Trio… Sé que habrá más, pero
¿te importaría hablarnos sobre las diferencias o lo que tienen en
común? Siempre estás con algo entre manos… :)
¿Hay alguna razón particular para lanzar algo o alguna
diferencia entre lanzamientos?
La directriz nuclear -inexplorada, desinhibida, suma -una obsesión,
quizás incluso una cruzada, con “intensificación”, usando las
sustancias más extremas/volátiles a nuestra disposición -para
crear un estándar, cultura, disciplina, “géneros” y capacidad
-para empujarlo aún más allá hacia las ultra-absurdeces.
En términos sónicos -tenía que ser tan extremo como fuera posible…
Más lejos que nada, en la literalidad de los sentidos empíricos.
Una
de las características centrales del laboratorio es el Gunk
& No-Skool-Noyzcore
-Noisecore/Noisegrind
que va más allá del estándar, por parte de gente que
practica/entrena y se lo toma en serio, además de estar siempre
intentando inventar e inducir una intensificación o expansión de
los extremos, daño, severidad, ridiculez, histerias… Sin mirar
atrás o buscando la reprografía. Sui
generis.
Casi
nadie lo hace así, ya que se trata al noisecore
y se practica como un tipo de expresión retórica o broma, o un
accesorio de moda tipo “que se joda el mundo” en el cual se anima
a ser un mierda, carecer de habilidad y ridiculizar el esfuerzo, lo
cual va de perlas como una justificación suplementaria para tocar
material débil de cojones, sin ningún vigor o compromiso (“no
tiene que sonar bien” / “¡no nos lo estamos currando!”). Tenía
que haber una manera de distinguirse y marcar distancias, y demarcar
una intención y condición contrastada, porque el
noisecore/noisegrind
ya no estaba a la altura.
Vaya
totum revolutum…
Menudo lío llevo.
Es demasiado ecléctico y confuso, especialmente cuando te metes con
EA [Ethnicity Against the Error] que requiere un puto ensayo o algo
similar. Pero he aquí un bosquejo conjunto simplificado al máximo:
LOD,
TGS & BI son esencialmente el mismo rollo -No-Skool-Noyzcore
armamentístico de pleno contacto, histrionismos restregados, un
embrollo del harsh noise
primario o modélico al extremo, de vacío duro, blastcore,
gunk, blurcore y flensecore. Gratecore, Noisegrind,
variaciones ultra escandalosas relacionadas con el Speedcore,
Glitch, Breakcore -o sus componentes o
excedentes -y otras anomalías y cepas inusuales “asfixiantemente
originales” en fallos y mutaciones “severas, gravosas,
desmandadas, mordaces” -en futurismo surrealista y
supra-deformidades.
Ethnicity
Against the Errores
avant- y
free jazz ilícitamente radical
-arcano, etno, curio, peregrinismo y saqueos bien planeados de terra
incognita.
>En
cuanto a géneros musicales, parece que has acuñado varios. ¿Es
charlatanería o hay algún significado o definición tras ellos?
¡Sip! - Estas son distinciones certificadas y derivaciones
desviadas, o “transmogrificaciones” y extensiones evolutivas de
fórmulas que ya existían, pero que de otra manera eran
desconocidas. Algunos de ellos no son reelaboraciones radicales, sino
géneros nuevos y definitivos por completo.
El
Flensecore
(también conocido como Apoplexy)
salió de las operaciones NABEG -se requería una nueva descripción
que capturase la turbulencia y severidad de una experimentación tan
extrema y exitosa que se había manifestado de forma clara como un
género independiente.
NABEG
evita de forma estricta todos los temas y patrones de batería
clásicos del grind/blast/metalextremo/noisecore
estándar o convenciones del estilo -están todos prohibidos y se
ejecutó un lenguaje/acercamiento completamente nuevo.
Phosphorous
Funk - Esto fue una reinvención
radical del hard funk
-destacadamente a través de signaturas temporales muy complicadas e
imaginativas, beats
fuera de lugar, notación hiper-fantasma y aplicación del
contrapunto, etc. También se trajo el ingrediente/la influencia de
la era del post hip-hop,
es decir, que los resultados/estética “sampleados” que
emergieron del rap/hip-hop (especialmente de principios de los 90)
eran un esquema con el que nos gustaba trabajar y desarrollar.
¡Lo
llamamos “phosphorous” porque la idea es que el funk
sería tan duro que podría quemar a cualquier HDP!
Glyph-Hopfueron interpretaciones instrumentales
de la susodicha producción de rap/beats
de rap con base de samples
llevado a una mayor extravagancia gracias a los instrumentos en
directo. El “glifo” es algo que tenías que buscar o que era muy
complejo o hiper-peculiar, pero que aun así te zurraba.
Gratecore
-esto fue una innovación extrema dentro del Grindcore
(¡la buena mierda!, no el metálico cutre). Puedes escuchar mucho
gratecore
materializándose en el EP de Law Facilitates Crime “Thought
Encryption” y mi proyecto 走り抜く<Hashirinuku>…
- es difícil de explicar, hay fundamentos muy específicos y
dinámicos que generan un mayor extremismo/daño/impacto -pero tiene
contracciones, off-beats,
puntuación(es) extra, velocidades apuradas… Es una disciplina de
“extra ímpetu”- el resultado final es, simplemente, mucho más
intenso, mucho más dinámico y mucho más grind/grate.
Elmodo
Z-Beat que yo también creé -usas
buzz-rolls/dobletes/tripletes
dentro del beat D y C para crear más presión, pero también mucho
más detalle y pivote, lo cual a menudo lleva a subdivisiones y
desplazamientos -“daño compuesto” … El buen grind/gratecore
tiene que ser como el buen boxeo.
No-Skool-Noyzcore(este es el que parece más obvio de todos, pero ¿qué me dices de él?).-Lo expliqué en una pregunta anterior
-el Noisecore
hecho por gente que se lo toma en serio y no pretende replicar o
plagiar, sino originar y cambiar el rumbo. El Gunk
es lo mismo, pero el Gunk
requiere un batería de directo; eso es lo que distingue el término.
También
merece la pena citar las frases “hostil para el usuario” y
“antioyente” … Son más estándares o condiciones, pero es una
ética que llevo y de la que soy pionero en muchos proyectos y a la
hora de tocar. Ah, y, por supuesto, el “blurbeat”
- “tatsumaki”/竜巻que yo inventé.
>Teniendo en cuenta que
llevas diferentes sellos, escribes en un blog y demás, ¿has llevado
algún fanzine o publicaciones impresas o has formado parte de algo
así?
No, nunca. Contribuyo investigando/dando información jugosa a
periodistas y a algunas publicaciones (periódicos/blogs), pero no a
fanzines. Me hicieron una entrevista en un fanzine hace algunos años,
pero el editor la consideró demasiado polémica, así que la
retiraron.
- ¿Cuántas baterías has roto tocando y haciendo blasts como un perro rabioso? ¡Lo siento, máquina! -En realidad, ¡no rompo baterías! No puedes tocar la batería tan rápido y con tanta precisión sin un control y técnica serios, así que no rompo baterías y apenas rompo baquetas (y eso que uso ProMarc 7A, muy ligeras, las 7A más pequeñas disponibles).
COMIENZOS/LA
RELACIÓN CON LA CULTURA ASIÁTICA
>Parece que siempre estás
de coña o tomándote a choteo las cosas, pero te tomas las cosas muy
en serio a la hora de llevar a cabo tus proyectos. Llegas a meter
palabras en japonés, como ese logo que parece que pone algo como
“(¿?) niños muertos en buses (¿?)”
“Líder
juvenil” -como un líder que es un “chaval/golfo” o “líder
de los chavales/pilluelos” …. 浮浪児!
>Para tratar de
contextualizarlo, en la tradición japonesa está el taiko太鼓 (el
tambor en su sentido más amplio) y el wadaiko和太鼓
(el tambor japonés). Necesitas un
montón de energía, fuerza, estamina para golpearlos, seguir hasta
el final y no morir en el intento. Toda esta información viene de
nuestra traductora a raíz de tu vídeo de Venom Salve, en que tocas
la batería y haces blastbeats
como un maníaco, con una pegada muy buena y redobles y barridos rápidos; además, te metes tras la batería de un salto y los golpes
que das muestran que estás siempre en una forma estupenda. Quizás
estas dos ideas no están conectadas, pero ¿cuál es tu relación
con Asia (Asia/Japón) y su cultura? ¿Hasta qué punto es más que
una inspiración para ti?
El
Taiko
tiene todo mi respeto y hay similitudes notables con ciertas facetas
de mi propio trabajo, de las cuales la más evidente es la
integración de elementos de artes marciales para la ejecución
física. Honestamente, no he experimentado mucho con el taiko
y odio el taiko
comercial; sólo me gustan los practicantes o conjuntos mejores y más
serios, ya que hacen un trabajo increíble.
Parte
de la rigidez y reglamentación, la conformidad con el grupo y la
constricción controlada pueden ser, para mí, demasiado encajonadas
y agobiantes, pero, definitivamente, el taiko
tiene todo mi respeto y necesito prestarle más atención e
investigar más sobre él.
La
percusión con campana, el gong
y los bloques de madera de la antigua música popular y cortesana de
Japón es mucho más atractiva para mí, en líneas generales, y no
me puedo resistir a las chicas que cantan con un shamisen.
También me gustan el buen 국악<Gugak> y 사물
놀이 <Samul Nol-e> coreanos,
siempre que no sean variedades modernizadas.
Puede que los haya muy enervados y estirados, pero hay artistas y
grupos fantásticos por ahí.
Con
todo, de todos los medios de percusión asiáticos, los más locos
son las versiones complicadas de la percusión china (especialmente
las asociadas con la 戲曲<Ópera china>).
También son de los estilos, instrumentación y puestas en escena más
novedosos, únicos y difíciles, con una gran exigencia en términos
de precisión, coordinación, síncopas y ajuste a los tiempos.
No hay mucha gente que toque eso hoy y no es fácil.
El gamelán es muy interesante también; la música tradicional
mongola, de las prefecturas autónomas del este de Rusia y las
estepas de Asia central es una influencia/adoración gigante para mí.
En cuanto a temas artísticos, la Asia antigua es un estándar
increíble de inventiva humana, así que, naturalmente, me apasiona,
me inspira, me embriaga.
En realidad, ¡no soy más que un jodido huno, tío!
>Tu forma de tocar
la batería me recuerda a una mezcla entre el free
jazz y ramalazos noisecore
con TDAH. ¿En qué momento hacen click
ambas realidades en tu interior? He oído que habías empezado a
tocar antes de cumplir los seis años. ¿Eres autodidacta?
Siempre estaba aporreando cosas. Superficies, partes del cuerpo,
perros, cubiertos, golpes glotales y y ritmos de niño tonto…
Cualquier cosa que me dieran o que apañase. Tuve mi primera batería
a los seis años.
¡Sí,
soy autodidacta! Y ese es un gran
problema y muy polémico, ya que he superado total y completamente a
todos los académicos y campeones del establishment
y currantes en cadena, lo cual incordia -si es que no rebate -toda su
estrangulación y la narrativa aceptada de cómo aprender, el
“elitismo” y el “posicionamiento normativo” que impone el
imperio. También significa que el imperio no puede atribuirse el
mérito de mi genialidad, ya que no estoy asociado ni he pasado por
ninguna de sus instituciones o canales ortodoxos.
No tienen por dónde reclamar.
He
sido la intelligentsia
delincuente con múltiples expulsiones que ni siquiera terminó la
enseñanza secundaria.
Soy
el resultado de las escolásticas soberanas y el autodidactismo
endógeno, razón por la cual estoy pateándole el culo a esos
cabrones… y me odian por ello.
-Tienes
una forma física afilada que, sin embargo, no afecta a tu pegada de
caos sónico. Da la impresión de que trabajas/entrenas/te ejercitas
con y contra tu cuerpo, no contra una máquina, sin ser un
bodybuilder con tableta de chocolate y pene pequeño por culpa
del abuso de esteroides. ¿Tienes alguna rutina de entrenamiento o
ejercicios?
Siempre
estoy entrenando. Junantaiso, budo,
kobudo, escalada libre… También me
encanta correr.
Largas distancias, todoterreno y rápido. Todas las condiciones
climatológicas, todos los terrenos.
También pedaleo duro. Bicis de carreras antiguas, bicis de trial,
bicis de señoritas oxidadas que traquetean… Hago que se muevan.
Odio los coches. Odio los putos coches. Nunca he tenido uno. Nunca lo
tendré. No sé conducir. Nunca lo haré.
No
voy al gimnasio. No hago pesas. No uso apps.
Sin lycras, sin teléfono, sin esteroides, sin píldoras proteicas,
sin suplementos. Además, soy vegano hardcore.
Lo he sido casi toda mi vida sin interrupciones. Soy un vegano de la
vieja escuela obsesionado con la salud -no uno de esos nuevos
“veganos anillas de calamar” pringados LGBTQ… Soy del tipo de
saco de grano auténtico, folla-follajes, de cáscara de cáñamo.
-¿Te has
inspirado en drogas o sustancias? ¿Qué opinión te merecen?
No. Jamás me he drogado ni bebido alcohol.
Nunca he tenido el deseo o la necesidad. Ya estoy suficientemente
loco así y voy siempre en la llama.
Otros necesitan tomar sus propias decisiones y hacer lo que les va
bien -especialmente en este mundo de mierda, hecho estragos por este
capitalismo que deja a la gente falta de estímulos, exhausta por el
trabajo e insatisfecha, buscando sustitutos/calmantes… Lo cual es
el problema/fracaso/crimen real.
Yo no necesito esa mierda. Me gusta el “proceso y actividad” que
te da un subidón “natural”, no tomar simplemente una sustancia
que lo hace todo por ti.
CARA TAPADA
>Te
describes como un Guerrero, con tu cara escondida siempre detrás de
una 笠“kasa”
(sombrero japonés) y un pañuelo que te cubre casi toda la cara.
Pareces un situacionista Zapatista o un superhéroe detrás de la
batería. Un tipo tímido, que pasa desapercibido, con indiferencia
frente a tu “comercialización” (¿al estilo de Banksy?). ¿Qué
hay de esto?
Son muchas las razones.
No me interesa la fama en ninguno de los sentidos tradicionales.
Mejor mantener el factor sorpresa.
Permanecer lo más anónimo posible en esta economía de atrape de
puta vigilancia, violación de datos y tecno-distopía.
¿Me he llamado a mí mismo “guerrero”?
Desde luego que estoy en guerra -y se nos hace la guerra a mí y a
nosotros en cada ciclo circadiano.
El
shibou es
una Buena protección contra el son cuando plantas árboles.
Lo
tengo vietnamita, coreano, chino y quizás un tailandés… ¡Pero no
uno japonés! Realmente necesito uno de los estilo “hatago”
… Simplemente, nunca di con un especialista ni encontré uno viejo.
Antiguas destrezas que se van muriendo. Maszx de Java.
>Parece que, en la
mayoría de tus colaboraciones, eres tú quien toma la iniciativa o
tiene las ideas iniciales y luego entra en contacto con toda la gente
involucrada. En algunos lanzamientos, parece que tus partes son
improvisadas -donde apenas haces corte o edición alguna en su
longitud (en mi opinión, Citizens of Nowhere). Parece que siempre
estás jugando con el micro y que usas estas líneas para
lanzamientos futuros. ¿Qué te lleva a colaborar con alguien y dónde
pones el filtro? ¿Cómo lo grabas todo, qué material utilizas?
¿Grabas en casa, lo editas/produces posteriormente…?
Por desgracia, tengo que vehicular o catalizar mucha de mi actividad,
sí. Ojalá viniera más de los esfuerzos o ímpetus de otros, pero
mucha gente está simplemente cortada y hecha polvo, así que todo el
peso recae en ti.
Las circunstancias siempre cambian, pero la deprivación y la
adversidad permanece casi siempre constante. Tienes que convertir la
negatividad en combustible, hacerte experto en rebuscar en la basura
y ejercitar de forma extraordinaria la resiliencia, durabilidad e
iniciativa. Larga distancia.
Prácticamente todo lo que he lanzado soy yo tocando la batería sin
edición, puesta en conjunto o corte de ningún tipo (además de los
comienzos y finales de temas/silencios irrelevantes, etc.)
Autenticidad y sinceridad.
Especialmente en la rúbrica de la virtuosidad o lo extremo… No
puedes hacer trampas.
>También has tocado en
directo con gente como Nabeg o Roscoe Mitchell. No sé si ensayas las
“canciones”, pero, en contraste con otros géneros musicales:
¿cuál es la importancia/valor de la música improvisada y qué
significa para ti?
La mayoría aplastante de la Improvisación Total es la acción.
Componer y escribir canciones y material es algo que, de verdad,
disfruto mucho, enormemente, además de un sector importante de mi
trabajo. Pero mis movidas son muy exigentes y necesito músicos
expertos, expeditivos y resilientes que puedan con las piro-dinámicas
y/o involución, además de lo utilitario/el espacio/el tiempo -todos
ellos nunca parecen estar disponibles.
Un día.
La improvisación es de igual modo fantástica y natural/fácil. Con
todo, mucho de ella se debe a la necesidad –por ausencia,
limitación y deprivación de condiciones
creativas/espacio/oportunidad/equipamiento y colaboradores aptos/lo
suficientemente valientes. Esto es lo que hay; haz que merezca la
pena.
>“Mmere Dane” y
“Knocking” son temas donde hay una línea de bajo/doble bajo +
sonido metálico de percusión que funciona como un beat
y que me recuerda al hip-hop o ideas y canciones tomadas de Gil Scott
Heron (además de un cambio/interludio chulo por el medio de todo ese
caos de lanzamiento). Se me viene a la mente el hip-hop
experimental o el hip-hop
con toques de jazz (tipos
experimentales como JPGMafia, Danny Brown, MF Doom, Madlib, Deltron
3030, Dälek, Death Grips…).
Probablemente los conozcas mejor que nosotros. ¿Hay alguna
inspiración proveniente de esta gente? Además de batería, ¿tocas
algún otro instrumento?
Esos temas los hice con Niles Asheber, un músico que también es
poeta, orador, activista comunitario y líder, además de “rescatador
independiente” de la comisión por la verdad de la zona cero de la
Grenfell.
Nos curramos la sesión de improviso en Acklam Village.
Simplemente me presenté allí con mi cello y mis campanas de
tobillo.
Niles venía de otro enfrentamiento/encuentro con los notables
representantes de RBKC, el consejo que asesinó a los residentes de
la Torre.
Sin
mayor preámbulo, con frescura, improvisó ese material/spoken
word, a lo cual añadió unos pocos
papeles oficiales/legales que llevaba consigo y mi apoyo desde un
doble bajo y campanas espontáneos.
Lo grabamos tal como salió en su teléfono.
Acklam Village fue “tomada” por ciudadanos locales y RRW como
parte de una respuesta de emergencia poco después de la
atrocidad/masacre de Grenfell y tras la ausencia total de asistencia
local y del gobierno central (una continuación del crimen en sí
misma).
Ellos
y ese espacio suplieron las necesidades para muchos de los
supervivientes traumatizados y desplazados de forma interna en las
consecuencias inmediatas a la atrocidad, mientras que las
“autoridades” oficiales (gobierno Cancervador
y consejo Cancervador)
la cagaban de forma espectacular.
Tras semejante muestra explícita e irreversible de desdén e
“ineptopatía” del “Estado”, el edificio se tomó y
expropió/comandó de forma efectiva por la comunidad, que en cierto
punto implicó hasta defenderlo físicamente, al tiempo que la
policía intentaba irrumpir en él por la fuerza para devolvérselo
al desgobierno llevado a cabo por partes culpables del estado (la
policía fue repelida con éxito).
Niles fue uno de los tipos que renegoció los términos con los
nuevos propietarios del edificio, sirviéndose de la abundancia de
criminalidad extrema perpetrada por autoridades locales y estatales y
agentes comerciales para reforzar los acuerdos/concesiones requeridas
en nombre de la comunidad.
Acklam Village es el único sitio que ha tenido el coraje y los
cojones de hacer algo con Baku en Londres. Todos los demás estaban
demasiado ocupados lamiendo culos y quejándose.
Más que en una lista negra.
Toco el cello (como un doble bajo/pulsado), cítaras orientales
-gu-cheng/yatga, dai fut loi, san sin y todo tipo de percusión de
tambores.
Afanada de la BBC
LANZAMIENTOS
+ EL ACERCAMIENTO ANTICOMERCIAL DE LOS SELLOS: sin Bandcamp,
sin redes sociales, etc.
>Papeles y fotografías
unidas con clips de metal en los lanzamientos, botes de spray para
los diseños de los CD, etc. Haces cientos de copias de cada edición
-y bastantes publicaciones a lo largo del año- y todos esos pequeños
detalles de algunos lanzamientos parecen propaganda de guerrilla.
¿Grabas las cintas en casa? ¿Cuánto dinero gastas en el sello y
cuánto te viene de vuelta?
Todos
los cassettes los hacemos con una compañía profesional, no quemo
nada en mi cuchitril, simplemente grabo CDR’s para las series de
Erst-while Antrum (y ni siquiera puedo hacerlo ahora), además de
otras artes… Naturalmente, los CDs normales industriales/glass
mastered y los vinilos los prenso con
diferentes empresas.
Sí,
somos conocidos por diseños y artworks
de altísima calidad, artesanos, trabajados y detallados
excepcionalmente, novedosos y extremos… Trabajo con una guía de
expertos litógrafos e imprentas de pequeña producción para ofrecer
lo que tenéis delante.
Es
una mierda realmente cara, pero hay maneras para reducir tu gasto de
forma significativa si tienes la experiencia/conocimiento de campo y
una imprenta a la que no le cuesta tratar con clientes fastidiosos.
Además, si estás dispuesto a cortar, frotar, doblar y pegar por tu
cuenta, a menudo puedes ahorrar más de la mitad del presupuesto. Eso
requerirá un trabajo de precisión y experiencia –una disciplina y
un conjunto de destrezas en sí mismo-además de muchísimo trabajo y
tiempo. Pero entonces estará hecho a mano, no producido en masa,
estará personalizado y –dependiendo del diseño
específico-cambiante, individual para cada copia. Ese es un
ingrediente o estética muy
importante para mí.
Algunos
de los lanzamientos son “kamikazes artísticos” … Acabas
gastando muchísimo más de lo esperado para algo tan extravagante y
pasado de vueltas que nunca recuperarás ni remotamente el gasto o
días de ensamblaje continuado que llevaron a su plasmación… Pero
eso solo hace que esté más guapo, que sea más de culto y especial.
Las últimas dos ediciones de Basayev
Inductions son un ejemplo clarísimo de
eso… Una locura.
Me encantan las artes y oficios con dedicación, crecimiento lento,
experiencia en taller. Es un gran contraataque contra la
mercantilización y estandardización a máquina insufrible,
impersonal y producida en masa.
>Hay un
acercamiento anticomercial -tomado de tu entrevista con el webzine
Nihilistic Holocaust -que parece que aún mantienes que me parece
curioso y atractivo:
“Brutal Truth es un grupo sobre el que he investigado muy,
muy poquito tiempo. En el momento (y es asumible que desde entonces)
eran demasiado “metaleros” para mí y estaba muy enfocado en el
“core” del Grindcore o Noisegrind de pata coja y hornillo para la
cabeza; además, por aquel entonces, BT estaban muy de moda en la
detumescencia de la clase dominante al estilo
Terrorizer-tabloide-mierda-pringue-“pagamos para tocar” y todas
esas mierdas, así que dije “que le den a BT/Relapse” y a la caza
comercial. Con todo, fueron una banda que se mereció su fama e hizo
mierdas buenas, pero no estaban en mi espectro para nada y yo estaba
muy en plan anti-metal/supercifialidad. Así que no puedo hablar
mucho de esos álbumes (sólo escuché Sounds from the Animal Kingdom
en el 2005 en el Donkey palace).”
Esto me suscita las
siguientes preguntas:
-Te
levantas por la mañana, te metes en el bus, en el metro o te montas
en la bici y te bombardean con propaganda por cada esquina, mierdas
que no necesitas y caras feas e individuos quemados a los que no les
importas ni tú ni ellos mismos una mierda. Tienes muchísimos
samplers y charlas además de infoxicación exagerada
en profundidad de artworks y esa forma cochina/rarita/outsider
de tocar la batería. A pesar de esto, la mayoría de tus discos sólo
se pueden escuchar al completo si los compras. ¿Qué hay de esto?
¿Qué opinas de la piratería o de permitir las descargas gratis?
No seamos demasiado brutos con Brutal Truth. Esos tipos están bien y
hacían sus movidas -¡Respeto! Simplemente no me hice con nada de su
material ni me influyó para nada. Ellos consiguieron –con mucha
razón- -muchos medios, apoyo y una buena plataforma y otros
candidatos igualmente válidos no tuvieron ese mismo trato de favor
(aunque esto no es culpa de BT).
En cuanto a la piratería/descargas -es muy difícil y complicado…
Todo es proporcional y contingente en un barullo de factores relativo
a las circunstancias del artista específico, sus oyentes y quizás
más cosas.
En lo que a mí se refiere, personalmente, si alguien en Ciudad
Sáder, los suburbios de Manila o el puto Barrio que viven en el culo
del capitalismo quiere piratear o bajar un torrent de mis mierdas
-está bien. Son bienvenidos.
Si puedo apaciguar la virulencia de la crueldad del capitalismo y el
salvajismo del bandidaje de la economía global, estoy a tope con
eso, cumpliendo uno de mis propósitos y puedes tomar todo cuanto
necesites. Mi música está hecha para y pertenece a todos los pobres
del mundo -de Beirut, a Bishkek y a Bolton -y es la injusticia que
les toca sufrir lo que impulsa mucho de mi trabajo. Así que eso está
jodidamente bien.
Sin embargo, el arte, las mierdas reales, radicales o inventivas,
está muriendo y perdiendo valor en muchas instancias y avenidas,
junto con la fecundidad que lo produce, y los artistas –especialmente
los que no se casan con nadie, que hablan sin tapujos, verdaderamente
independientes, los heteróclitos de ley- necesitan muchísimo apoyo,
y apoyo colectivo además de individuos/oyentes/audiencias
comprometidos y desagregados –no bases de poder de la
industria/escena/corporativas que tienen tanta tendencia a la
corrupción, duplicidad, supresión e intereses o presiones externas
que no tienen verdadera vela en este entierro.
Así que la carga recae en el individuo. Requiere un tipo de ética
voluntaria y atención a las condiciones específicas de dicha forma
artística/artista, blablablá.
A nadie le importa si estás descargando a David Bowie o algún
soplagaitas de la torre de marfil en el circuito dorado que caga
caviar.
Con todo, robar a los radicales/rebeldes/revolucionarios o a todos
aquellos que combaten la hostilidad circundante, dedicados a un ideal
artístico, indignación o calidad que permanece enterrada bajo el
asfalto, latas de gas lacrimógeno y plásticos de un solo uso… Eso
es una mierda jodidamente vil. Matices, ética, evaluación.
Demuestra tu apoyo.
Como
ya habréis podido comprobar, también hago descargas gratuitas
exclusivas a veces… el LP mix Faster
Than All the Rest de Bollock Swine, el
EP Enko-Ecto-Explo de
Concussion Projectile Trio, el Economy =
Extinction de NABEG, el EP Natsumi
Pax a Micro Uzi in Her Lunchbox de しぬマザーファッキングうじむし/SMU
y otros.
Por supuesto, considero que estos son lanzamientos de ley y que se
han hecho con esfuerzo considerable, pero están disponibles para
descargar y disfrutar por todos de forma gratuita y no por medio de
un canal comercial.
-Por otro
lado, quizás me equivoco, pero, ¿tiene esto algo que ver con
intentar construir/crear/hacer una contracultura subversiva
underground fuera de lo mainstream y su maquinaria?
Exacto.
-¿Qué
relación tienes con la tecnología? No tienes redes sociales, no
tienes Bandcamp, Spotify… Sólo una página web. ¿Te has
planteado este otro tipo de plataformas? ¿Vibras ludditas, demasiado
tiempo que se pierde? ¿Cómo te las arreglas para sacar todo este
material en formato físico y qué opinión tienes de reducir las
culturas a posts o elementos digitales? ¿Crees que es necesario u
obligatorio tener un formato físico?
Siento una fuerte aversión y desprecio por la tecnología… Y
teniendo en cuenta los extremos y el daño que se han causado
actualmente -Soy anti-tech.
Te quita poder y te degrada -mientras que potencia el artificio y la
cobardía de los peores agentes imaginables de formas terribles.
La tecnología va, realmente, de hacer trampas, mentir, engañar,
plagiar, timar, manipular, explotar, atrapar.
El arte, el ingenio, la creatividad, la inventiva, la imaginación,
la sapiencia, la aplicación de las artes, el pensamiento
independiente, la claridad de conciencia, la espontaneidad, el
aventurarse -todos han sido jodidos hasta la extinción por los
excesos tecnocéntricos y la sobreabundancia de la e-idiocia y el
tedio virtual.
Los humanos nos estamos degradando -masivamente- y creo que eso no es
un efecto secundario, sino una intención directa. El modelo de las
granjas de batería.
La docilidad como directiva.
El
exceso de dependencia u obstrucción (¿para qué aprender, si puedo
simplemente e-externalizarlo?) degenera en substitución y
erradicación –donde la capacidad para actuar, la destreza y la
habilidad orientada hacia la conciencia son neutralizadas de forma
efectiva, disminuidas de forma fantástica o, simplemente, ni
desarrolladas siquiera,
o hasta un nivel extremadamente bajo. Se guioniza y vende como algo
que potencia y ayuda, pero hace lo contrario. Constantemente.
Puedes atribuir “avances” en la tecnología a toda cuanta puta
crisis y posible perspectiva de extinción tengamos.
Hasta qué punto se está permitiendo imponer y usurpar todas las
acciones humanas artísticas/de
actuación/cognitivas/emocionales/sexuales e independencia es
sencillamente perverso. Es delirante. Apocalíptico. La anti-vida.
La
tecnología de gama baja no es un problema, pero las cosas super
poderosas sólo deberían ser usadas bajo la supervisión más
estricta, si es que se deben usar, para
beneficio real y buenas prácticas comunes únicamente,
con criterios de ofensa criminal claros y austeros –si no de pena
capital-para cualquier abuso de quien lo aplique, supervise, invente
o invierta en ello.
Claro que no soy totalmente anti-tecnología, pero debería ser una
función de apoyo moderada, específica, pequeña, como una
herramienta, para propósitos positivos que no se entrometan en
actividades humanas específicas.
En lo que concierne al producto físico-
Es la edición o manera más auténtica. Hecho de forma correcta,
también asegura autonomía e independencia -lo cual también
engendra pluralidad/multiplicidad/versatilidad -porque no están
controlados, monopolizados, restringidos, homogeneizados y sus
practicantes/productores ejercitan su propia visión o puesta en
escena para su área, que está fuera del control comercial o de
compromisos comerciales.
Hay una trivialidad profunda y superficialidad en el medio digital.
No
puedo respetarlo de verdad.
Es
más, no puedes confiar 100% en el “acceso online” y menos aún
en el streaming
de forma permanente. Es efímero, por muchas razones, y hay muchas
amenazas/maneras de intervención/restricción/exclusión, además de
otros daños por agotamiento o pérdida que no existen con una copia
física.
No abogo por poseer nada, pero las cosas con las que te identificas
muy fuertemente y que tienen un valor a largo plazo para ti no
deberían estar aposentadas en el dominio de lo virtual, mientras que
te permiten el acceso, dependiendo de gigantes corporativos,
infraestructuras modernas, petróleo barato y permisos políticos.
Hay un empuje antinatural para atraernos a un atrape virtual y
ciberdependencia que debe ser rechazado y truncado de forma decisiva.
El mundo físico es esencial y la conexión se tiene que mantener y
guardar con fiereza.
-En lo que respecta a la utilidad de internet y las redes sociales, a
veces pienso que subculturas como la nuestra sólo existe en pequeñas
islas, núcleos diseminados o cuando algo se comparte o lanza de
forma física. Pero no de una gran forma, por su acercamiento y
porque a veces se pierde la interacción interpersonal (esto es:
comprar con un click). A pesar de que estos intereses en el
noise/musicales son algo muy importante para el día a día de
sus entusiastas, tienen un perfil de baja relevancia que suele
perderse en el “gran esquema de las cosas”.
No he estado jamás en una red social.
Vi la trampa/catástrofe tan pronto como se me puso delante y siempre
condené y evité semejante degradación/puesta en peligro.
Desde
una perspectiva humanista/ciudadana/de privacidad -las implicaciones
en cuanto a vigilancia eran simplemente horripilantes. Que la gente
se prestase a dar esa información de forma voluntaria, en masa y
crease un clima, normalidad y temperamento en que hacerlo era
despreocupado y de rigor –es como un episodio piloto de The
Twilight Zone(“En
los límites de la realidad/La dimensión desconocida”)
aderezado con LSD y tranquilizantes para caballos.
Artísticamente, el error fundamental es que es comercial, una
concesión, controlado, y controlado, por tanto, por entidades y
agentes comerciales dentro de un marco comercial. Crea dependencia,
contribuye a un monopolio de mercado, refuerza y aumenta las
entidades y empresas comerciales (Silicon Valley, sociedades
anónimas, etc.) y es una muestra de debilidad de todas las partes…
Culpable por apropiación.
Nada bueno puede venir de ahí, más allá de practicidad a corto
plazo, autocéntrica y para la carrera (esto es, venderse totalmente)
–a costa de un ecosistema de mayor independencia artística que es
engullido vivo y atrapado por un pequeño grupo de billonarios
psico-libertarios de Silicon Valley que podrían venderlo al Fondo de
Inversión Pública de Arabia Saudí, un asociado de Netanyahu,
Robert Mercer, Black Rock o Adani Corp en cualquier momento (mira lo
que pasó con el comemierda de Elon Musk y Twitter, la
pluto-apropiación masiva hostil que yo había predicho hace ya una
década).
Es vergonzoso que tantos “artistas” estén cediendo al
atontamiento y a la emboscada –acorralados en un recinto comercial
llevado por unas pocas multinacionales que fingen ser facilitadoras y
liberadoras.
El Mesías Mercantil.
La pura falta de imaginación, ingenio y aspectos creativos…
Patético. ¡Cabrones de mierrrrrrrrda!
Si estás haciendo algo “radical” en serio, no lo puedes hacer
dentro de sus confines, según sus términos, en su escenario, bajo
su área de competencia. Si los dañas, expones o amenazas a ellos o
sus socios, a la máquina mayor o al grupo de poder y estás en su
plataforma, contando con sus mecanismos,
neutralizarán/extinguirán/tranquilizarán lo que estás haciendo…
Tienen el acceso, tienen la agencia, barajan y reparten ellos.
Empañado por sus logos corporativos de mierda, anotado y alistado en
sus sociedades anónimas como “contenido de producción”, sujeto
a sus “términos y condiciones” y su “contrato” de
“aceptación” integral, pre-condicional, sumiso-de rendición
para golpearte en tus barriadas de esclavo de su ciudadela de mierda,
para ayudar a sacar tajada para sus accionistas de dudosa persuasión,
ocultos por “confidencialidad comercial”. Y simplemente piensa –a
través de todos los géneros-prácticamente todo el mundo está
cayendo en estos campos de concentración corporativos como
suplicantes voluntarios.
Jodidos lemmings.
-¿Es el reconocimiento o poder vivir de esto lo que hace que
sientas que realmente “has tenido éxito”?
El universo está mirando. La excelencia, la honestidad, la
meritocracia, la autenticidad.
Todo lo demás, cualquier otra preocupación o giro de la lógica, es
simplemente mierda de perro.
El éxito es el “auténtico poder” de la forma de arte dada y su
ejecución “sin compromiso”, además de la integridad con la que
se presenta y se ha forjado.
La verdad suprema.
Nada más importa.
-(Como en: “The Go-to Guy In The Rare
Instance That Subcultural Credibility Is Required Vending For
Establishment Institutions - The Camae Cocksuck Complicité”). ¿Qué
piensas de esto?
A
menudo, cuando se la acorrala o sus intereses se ven amenazados, o
simplemente para mantener la falacia y la fachada, la
máquina/corrigendum/el
establishment/error
necesita hacer gala de una treta o engaño para convencer a los
pardillos de que es justo/auténtico/bueno/imparcial/moral/acorde a
la ley/apropiado y adecuado –o la mierda que sea que se están
inventado para mantener la farsa a flote y a los parias picando.
Ahí es cuando se invoca a una carta fiable para consolidar su farsa
como una muestra deshonesta de su falsa fidelidad al asunto o área.
Así que se sacarán a algún chupapollas con una cabaña en la ganga
para “restaurar la fe”.
A menudo tienes estos famosos de mierda de ficheros en diversas
órbitas artísticas (o vacas sagradas de la política, voceros
culturales, etc.) que siempre tienen la exposición, plataforma y
oportunidades que se les niegan por sistema y de forma intensiva a
practicantes que son mucho mejores y se lo merecen mucho más.
El
título Camae Cocksuck Complicité
se debe a un infractor particularmente egregio por esta
tergiversación grotesca.
El
jazz, y esto incluye en gran medida lo que se calificaría como jazz
“radical” y “vanguardista”, es uno de los entornos más
corruptos que hay.
-Aparte
de algunas publicaciones como el Split de Kuttepop/Heracleides
(2022), sueles usar tus propios sellos para los lanzamientos de los
que formas parte. Necesidad de control, desconfianza… ¿Qué
relación tienes con los sellos underground y su
visión/acercamiento al jazz o al noisecore?
No
me van las escenas. No me va el orden, la conformidad, el pensamiento
de grupo, el establishment
o una jerarquía antinatural. Intereses arraigados, unilateralidad,
políticos de carrera, cautiverio, amiguismo, corrupción y control.
Soy un meritócrata y también un incomodante,
un usurpador, destituyente y desestabilizo y asusto al poder y a los
círculos/mecanismos de poder -tanto superficiales como subterráneos.
Casi nunca me pide nadie hacer nada. A pesar de minar enérgicamente
miles de oportunidades para otros y talar las mejores a base de bien
como nadie vivo o muerto, por algún curioso y raro trabajo del
karma, ¿nunca me ofrecen una mierda? Soy demasiado peligroso,
disruptivo y divergente y aterrorizo a mucha gente. Así que lo hago
todo solo.
-Hablando
de las fotos que sueles subir al blog, muchas de ellas parece que las
has sacado de internet, mientras que otras parecen tuyas o, al menos,
sacadas en tu casa, puesto que todas ellas tienen el mismo filtro.
Además: “tomé prestado un baño para grabar en él
(¡literalmente! ¡No es coña! ¡No exagero!)”. ¿Hay algo más
que añadir? ¿Has llegado a vivir o tocar en okupas en Londres?
Historias y experiencias son más que bienvenidas :)
Tuve una racha de ser un vagabundo.
Aún estoy completamente inseguro.
¡Sí! Pedí prestado el baño para esa grabación, muy literalmente.
Casi todos somos ahora precariado gracias a estos negadores de
riqueza pluto-klepto, quema mundos y arruinavidas y toda esa
iniquidad insaciable.
Tomemos represalias.
Nunca viví en una okupa en Londres, pero he tocado en miles y miles
de okupas/tomas urbanas/fiestas en naves.
Una vez tocamos en un festival incógnito en un campo de aviación
abandonado (justo a las afueras de Londres).
Uno de mis favoritos fue en un cine en ruinas en Blackhorse Road, en
torno al… ¿2011? -si alguien tiene material o fotografías de ese
cabrón, ¡que me las mande! ¡No tengo na’! T__T
Apareció la madera, bloquearon la entrada, intentaron marcarse una
Operación Bogart, pero les superamos en número, fuimos más astutos
que ellos y los superamos tácticamente… Dirigí un rodeo sobre y a
través de una sección vallada de un vertedero colindante.
Puro ninja, por encima de la tela metálica, a través de la basura y
el follaje, subiendo a un árbol, hacia un muro lateral, cayendo
después al suelo y a través de una salida de emergencia, conseguí
que se abrieran.
潜入!
[N.T.: “¡infiltración!” en japonés]
Tras ese despliegue, empezaron a salir los juerguistas más capaces.
Jodidas damas en pantalones cortos y minifaldas saltando vallas y
enfrentándose a botellas rotas y óxido. Fue en plan: ¡que no se te
enganche el dobladillo, nena! ¡Haz el luddita con esa mierda!
Dimos y recibimos.
Todo fue ad hoc, colándonos entre las grietas, improvisado,
oportunista.
Una interacción mejorada.
ROSCOE
MITCHELL, la AEC y tocar en directo
>En el 2014, tú y
Craig Taborn colaborasteis con Roscoe Mitchell, que estaba en la Art
Ensemble of Chicago, y sacasteis Conversations I y II. Él dice que
eres un tipo divertido; ¿cómo empezó vuestra amistad y qué le
cautivó/hizo clic de tu manera de tocar? Ya que aún trabajáis
juntos, ¿cómo ha ido evolucionando vuestra amistad desde entonces?
[las historias y la manera en que ambos habéis construido juntos,
tocado y evolucionado son -de nuevo- más que bienvenidas] :)
Conseguí
que le llegase al tipo un tema que él no había pedido y le tocó la
fibra. Roscoe, al contrario que muchos de sus colegas, es un
meritócrata. Posee además la sabiduría y el coraje de reconocer
que la, digamos, “grandeza” a menudo viene tanto del riesgo como
de “circunstancias complicadas”… No va a lo seguro, como la
mayoría de sus colegas. Tiene cierta seguridad, fuerza, humildad,
coraje para exponerse en la palestra/fuego cruzado para obtener lo
que quiere y avanzar más allá de las fronteras establecidas y los
parámetros aceptados. Tras el éxito de uno de nuestros primeros
intercambios, yo era el “arma de energía volátil” que él tuvo
los cojones y audacia de soltar en las sesiones de las Conversations.
Y,
¿os lo podéis creer, chavales? -entre los tres arlequines rufianes,
erupcionamos, no sólo con uno, sino con dos de los mejores hitos de
la improvisación y clásicos del Avant-jazz
moderno. Y punto.
>Tienes esta marginalidad
de la que ya hemos hablado y, al mismo tiempo, tocas con maestros de
la vieja escuela como él sin perder tu actitud. ¿Qué cambia cuando
vas de gira con alguien como él a cuando vas con otras bandas como
NABEG o similares? ¿Hay un tratamiento igual en temas de pagarte?
Por supuesto, difieren muchísimo. Siempre tienes que andar
calibrando y creando contingencias para cualquier tipo de proyecto y
escapada con base en una ética cósmica, diplomacia y cálculos
según lo que te dicen las entrañas. Es una forma artística en sí
misma.
>En contraste con tus
otros proyectos, ¿cuáles son los desafíos y las facilidades que
encuentras para sacar material de ambos?
Hay muchísimos desafíos… Es una zona de guerra.
Una vez más, la corrupción en el jazz es enorme… De echarse a
llorar… De mear y no echar gota.
Además, es una industria que finge ser ilustrada, socialmente
consciente, moralista, justa y abierta a principios creativos e
intrepidez -y, sin embargo, es una de las más inmorales, más
brutalmente supresoras y denigrantes hacia la verdadera expresión y
expansión artística.
Un embuste.
En muchos aspectos, como improvisadores en la cima, Roscoe y yo
tenemos que lidiar con eso.
Están intentando que dejemos de colaborar juntos constantemente.
Kikanju Baku - Roscoe Mitchell - Simon Sieger - Dudù Kouate
>¿A cuánto está
el kilo de Kika blast? En lo que respecta a montar una gira para ti o
alguno de tus proyectos, ¿qué pides? Ven
a tocar a España, joder…
Como decía, todo depende y varía.
Además, soy un cisma excepcionalmente particular -operando tanto en
la mayor marginalidad como en el apogeo del Avant/improvisación
lalalá.
Eso le molesta a mucha gente también… Que este cabrón es único
en ambos territorios y con un calibre indeleble.
>Me escribiste un correo
hace un par de días en que había unos vídeos tuyos tocando en
Japón y grabando unos pocos cortes de Final Exit en el estudio. Como
no sé si esta ha sido tu primera vez allá, ¿cuáles son las
principales diferencias que encuentras entre las escenas europea y
asiática? (Si has girado por los EEUU/Canadá, también son más que
bienvenidas las diferencias que hayas encontrado allí)
Nunca he tocado con Kikuchi, sólo volvimos a conectar y el sitio era
en una de sus sesiones de ensayo, así que grabé un pequeño vídeo.
Nos llevamos desde hace tiempo, hemos colaborado bastante juntos a lo
largo de los años y aún podemos poner más carne en el asador.
Tenemos pendiente una gira bastante llamativa en septiembre en Tokio
en que tocaremos juntos.
Corea está totalmente muerta de hambre. No invierten en sus propios
artistas con curiosidad creativa para nada ni poseen el tipo de
condiciones donde pueda surgir o florecer sin una dificultad personal
tremenda para quien lo urda. Lo tienen crudo.
Japón me recuerda muchísimo a Reino Unido, aunque hay diferencias
de carácter considerables.
Ese país alberga músicos soberbios, pero es atroz, no da lo
suficiente y es negligente con muchos de sus mejores artistas.
Hay muchísimos rezagados que existen en un vacío; excelentes, pero
totalmente aislados, desconsiderados y sin representar. A nadie le
importa una mierda, o sólo a un puñado de gente.
También es espantosamente feroz -como en Reino Unido- porque tienen
una estrategia de “tirar de registro”, donde hay un candidato
promocionado de más y se lleva toda el ascua a su sardina a expensas
de otros contribuyentes perfectamente capaces e importantes, los
cuales son relegados a la oscuridad o eclipsados en los márgenes.
Abuso sexual, follar a cambio de favores en las artes, es igual de
malo en los tres países… No sé en cuál está peor, pero todos
son delincuentes comprometidos.
Los
U$ me la sudan ya. Después de Charlottesville, y más
específicamente la respuesta que le dio Runt, me negué a ir allí
de nuevo, a menos que los condenen a él y a algunos de sus peores
secuaces a la pena de muerte y lleven la sentencia a término. Por
mucho que haya gente y personajes maravillosos y brillantes en los
EEUU, y hay muchos a los que quiero con locura y de verdad, los EEUU
es una fuente de veneno supremo
para el mundo y ya basta. Llega un punto en que no te queda más
remedio que cortar por lo sano con esa mierda. Que les den a los
EEUU. Aún no he superado lo de Trayvon Martin, tío, y todo ese país
se puede llevar esa mierda a la tumba en lo que a mí respecta. Basta
ya.
Canadá es otra masa de tierra robada estúpida que podría haber
sido mucho mejor. Devolvédsela a los nativos, que harán un trabajo
mucho mejor con ella.
TU PAPEL
COMO OYENTE Y COMO INTÉRPRETE/MUNÓISICO:
POLÍTICAS Y ESPIRITUALIDAD
>De cuando en vez
posteas alguna reseña de música/libros/documentales, además de
entrevistas o artículos que escribes en tu bleg.
Dicho esto, (y como si crear algo nuevo fuese tarea fácil), ¿tienes
la sensación -como oyente- de que algunas fórmulas o ideas
musicales están “caducadas/pasadas de fecha” o que no duran más
que unas pocas escuchas? Aunque a veces consigues encontrar
diferentes matices y pinceladas, te enamoras de cosas que son
similares a las mismas ideas que ya conocías o te atraen por asuntos
como la amistad o la actitud. ¿(Por qué) Piensas que hay algunas
cosas que ya no son subversivas? ¿Qué valoras más como oyente? ¿Te
sientes a veces estancado con ello? Si es así, ¿podrías
explicárnoslo?
¡Sí! Las cosas caducan a menudo, o pierden fuelle, o quedan
obsoletas, insuficientes, adulteradas, transigentes o insinceras.
Si crees en la evolución -las cosas también tienen que expandirse,
escalar, crecer o mejorar.
Dicho esto - “los principios nucleares” tienen que protegerse y
preservarse (a menos que estés completamente de acuerdo con la
transformación total, que también puede estar guay si se hace
correctamente).
En nuestras actuales condiciones de nadir -la
comercialización/mercantilización es una amenaza profunda… Una
puta plaga.
La ubicuidad tecnológica y la supremacía tecnológica, el exceso de
dependencia en la “practicidad” a corto plazo y el fracaso de las
comunidades artísticas a la hora de ser más independientes y
resilientes contra esta depleción y elementos impostores ha jodido
muy mucho la condición creativa consciente.
Es un problema/amenaza muy serio.
Es necesario que haya mucha más autonomía radical y rechazo a ceder
y asimilar.
El arte/principio tiene que ir antes que la carrera profesional, la
practicidad o el comercio.
No hay excusas -sin importar las consecuencias.
Ninguna.
El comercio/la captura/la corrupción es un tipo de archienemigo y
oponente divino.
Como artistas/creativos, tenéis que superar en todo momento en la
lucha, el pensamiento y la ejecución.
No puede evolucionar, pero siempre llega a falsificar, plagiar y
reconstituir su camino dentro del territorio que una vez habitaron
los pioneros o forajidos radicales, expoliándolo en el proceso y
acarreando descalificación/desmoronamiento/deshonor.
Así que te toca evolucionar, permutar, extenderte, elevarte,
mejorar, intensificar constante, constantemente -dejarlos atrás,
mirar hacia adelante y emigrar.
Para cuando esos cabrones caen en la cuenta, tú ya estás hasta el
cuello en alguna otra mierda enferma y esa mácula manufacturada
falsa ya no te puede tocar. Estás inmunizado y en otra parte, más
arriba, fuera del alcance.
Además, puedes volver a las cosas cuando/si la máquina abandona las
fronteras y esas cosas se vuelven “impopulares” de nuevo.
Una vez que los extractores se han ido, los mercaderes han desertado,
la maquinaria queda abandonada y la naturaleza reclama el área para
sí y vuelve a restablecer su esplendor natural -está guapo volver y
revivir las cualidades originales y las disciplinas a su estándar
auténtico- libre de comercio/sólo para entusiastas.
>Por otro lado,
creo que hay una correlación entre la espiritualidad y la naturaleza
en tu música. En pocas palabras, puede que tenga dos ejes o sea un
binomio: a) acercamiento espiritual -a falta de un término mejor, b)
acercamiento espiritual + el político/devolvednos lo nuestro
[Disrupt - Give it back]. Quizás
siempre vayan de la mano y no sean hechos aislados. Esto me lleva a…
-De
cuando en vez posteas fotos que tienen que ver o están relacionadas
con la naturaleza: desde animales (insectos pasándoselo bien ;))
a plantas y semillas, o tú sentado en la posición de la flor de
loto con una katana. Además de escuchar músicas diferentes del
mundo o el propósito de defender/respetar la naturaleza, luchar
contra las expropiaciones de tierra… ¿Cuál es el valor que tiene
para ti la espiritualidad -por llamarlo de alguna manera- y demás en
la música, en tu día a día? ¿Qué piensas del ateísmo
materialista, del ateísmo que aun así es espiritual o la
contemplación? ¿Meditas? (Si lo haces, agradeceremos mucho
cualquier consejo :)).
Esa foto fue como el Mandau de los Dayak, la espada para cazar
cabezas.
Soy un hereje, un naturalista, un ecocéntrico y un asceta.
Me acusan constantemente de ser un “chamán” … Pero ni me llamo
ni me he llamado nunca eso.
Soy bastante amorfo y transitorio en lo que se podría identificar en
general como mis “creencias” y/o “espiritualidad”
Como los animales e insectos -prefiero simplemente
existir/actuar/intuir y “sentir”, además de que no tengo ningún
problema con mi mortalidad/existencia -todo es parte del “orden
natural” -con el que estoy en paz- y sólo me apenaría que se
acabase antes de tiempo o hubiese crueldad de por medio.
Admiro/venero la naturaleza -pero yo también soy naturaleza- es una
simbiosis cohesionada, una armonía y una unidad.
No estoy separado.
Todas las cualidades que se le atribuyen a los “dioses” y a las
teocracias existen, se exponen y florecen en la naturaleza.
No veo la naturaleza como el producto de un dios -sino como un dios
en sí misma- o el ejemplo más cercano, más evidente, completo y
holístico de un dios “vivo” real, una entidad/materia/fenómeno
divino o “portador de vida” y eso es suficiente para mí.
-Pienso
que en tus lanzamientos también existe la necesidad de explorar la
naturaleza, como en los collages sónicos muy relajados: ¿qué es
ese carillón de viento en Ride the Wind (¿2018?) con Roscoe
Mitchell? O, de forma opuesta, con una explosión de locura sin freno
que aporreas en Rainforester -Undisturbed Woodland Habitat (2021).
Free jazz y espiritualidad vs/o dios vs/o naturaleza vs/o caos
vs/o el alma -por definirlo de alguna manera-. También eres un ávido
oyente de músicas del mundo. ¿Qué encuentras en la música
espiritual/religiosa?
Bueno, las “músicas del mundo” (en tanto que música histórica
tradicional de todo el mundo tocada en instrumentos indígenas por
pueblos étnicos) es particularmente especial, porque venía de un
tiempo en que la naturaleza prevalecía y las gentes no estaban tan
arruinadas por el divorcio tecnológico y el encarcelamiento
urbano/deterioro municipal. Los lazos y el reconocimiento de la
naturaleza estaban mucho más potenciados y la gente conocía mejor
ciertas minucias existenciales integradas que ahora se chamuscan,
esterilizan o suplantan. Los instrumentos eran mucho más “naturales”
y la “naturaleza” aparecía mucho más como tema, inspiración e
influencia conceptual.
Puedes oírlo y sentirlo en las canciones, instrumentos y energía.
De nuevo -si tuviera que ponerle una etiqueta/marca a mi
“espiritualidad”, por así decirlo- diría que es la naturaleza
en sí misma -la ecosfera -Telluria.
Soy extremadamente cauto con cualquier otra “música religiosa”
convencional.
Con todo, dicho esto, sí que tengo una pequeña cantidad que
disfruto enormemente.
Sufí, pastún, algún que otro maqam, budista, tribal e indígena,
judío y e incluso alguno de los que se basan en cánticos, movidas
corales antiguas de monjes. No es ni el 1% de mi colección, pero
está ahí y desde luego que lo aprecio.
La rama de aislamiento con base en la naturaleza y del ascetismo
monacal es uno de los pocos hilos conductores entre mí y la religión
clásica… Pero, indudablemente, soy un hereje.
-Creo
también que la naturaleza está muy ligada a tu “cosmogonía”
también en lo político. Puede que no sea un conjunto, pero el ya
mencionado lanzamiento Rainforester viene con el logo del F*T1.
¿Apoyas sus acciones, simpatizas con la filosofía que está detrás
o es, quizá, una respuesta sesgada por vivir en una ciudad o la
alienación por la prisa enferma de Londres?
El Fr*nt* d* L*b*r*c**n d* l* T**rr* fueron uno de los mejores
cabrones de todos los tiempos.
Ellos sí que irritaron a la máquina -mira cómo respondió a este
grupo pacifista minúsculo.
Cualquiera que luche contra el tirano/la injusticia/impostor dando la
cara por los demás (o por sí mismos) es digno de admiración.
EL F*T fueron unos referentes que marcaron un brillante, brillante
ejemplo.
Además de las trivialidades, para mí donde toco no marca ninguna
diferencia, no.
Va de cómo y qué tocas, no dónde tocas.
Esa
performance en particular se dio en las protestas Occupy Democracy 2
de 2014, reprimidas y silenciadas de forma masiva. Es en Parliament
Square, enfrente de Pest Spinster2,
las Guasas del Parlamento.3
Había una cantidad absurda de polis por ahí, haciendo escuadrones
para atrapar y agarrar a los participantes; de ahí lo macarra,
porque igual nos tocaba dejar de tocar y abollar la almendra de un
madero con un bongo como hicieron ellos con Alfie Meadows e Ian
Tomlison.
La respuesta del estado fue extraordinaria, pero la de los medios fue
aún más perturbadora.
Fue
la clásica operación de obliteración por omisión -un tejemaneje
de DSMA-Notice4
(a menudo llamado “D-Notice”).
Apagón en la estrategia de medios cruzados y cero cobertura
efectiva.
“Mata la historia”.
Y todos y cada uno de esos cabrones -de los mierdas de los tabloides
a la lacra de los periódicos de gran formato -siguieron la línea
del desgobierno del “Hombre”.
Fueron ocho días de protestas, miles de personas, incluso algunos
famosos, diputados parlamentarios (incluso un diputado parlamentario
verde que fue arrestado y luego “desarrestado” -la única
menudencia que los medios “microrreportaron” de todo el evento) …
y la mayoría de la gente ni siquiera sabe que esa mierda sucedió.
El
primer movimiento de Occupy sí que hizo a la máquina perder
los papeles.
Melanin
Momentum & the Moral Militia fue un
colectivo creativo que junté, el cual contaba con raperos,
camineros, poetas y músicos de jazz/farrago que sacaban una locura
de free jazz
radical, contumaz, polémico y fustigador que estaba en conjunción
con/bajo la égida de The Output for
Esoteric & Autonomous Art… duró
desde el 2010 hasta el 2015 o por ahí.
-¿Estás
metido en algún tipo de actividad política o algo que se pueda
saber?
Nada.
No me gusta la política. No cedo mi poder, determinación o control,
ni externalizo administraciones decisivas a ninguna tercera parte,
especialmente de las que se ofrecen ahora y con las disposiciones
deletéreas que se exhiben.
Dicho esto, estudio la “política” y la ciencia social de forma
fanática, por pura fascinación y también por necesidad, para poder
entender cómo parar y prevenir los abusos y perversidades
imperantes.
-“¡Apoya/defiende
a los críos! ¡Gu*llot*na para todos los oligarcas, libertarios,
billonarios! Ne*traliza la plutocracia, el putrílago y la
pestilencia de los Murdoch, Koch, Thiel” está escrito bajo una
imagen que hay en tu página web en la que se ve a mujeres
protestando contra lo que -según parece -es la prohibición del
aborto. También hay fotos de guerrillas en alguno de los
lanzamientos (no sé cuáles son las que aparecen en la portada de
Citizens + la dedicatoria del álbum en el inserto + temas como “Mike
Pompeo Assassination Strategy”). Teniendo en cuenta todo esto,
sumado a las imágenes que metes en tus lanzamientos, ¿cuál es tu
idea de utopía?
No me va la utopía. Ni el paraíso, el cielo u otros términos o
condiciones “absolutistas”. Otro problema radica en que mi utopía
no es necesariamente la de otros.
No quiero imponer ni que me impongan.
Pero en términos de una promesa o un modelo bueno común, de base,
neutral -lo único que quieres es un entorno/condición donde la
gente se sienta completa, sana y con suficiente libertad para hacer
lo que quieren, siempre que no joda a lo/s demás o degenere
demasiado.
Sin duda que podemos hacer algo mejor que esta mierda/bazofia
intolerable que estamos sufriendo en la actualidad.
>Entre -según
parece desde fuera -las muchas escenas diferentes de Londres, ¿eres
parte de alguna o tienes simpatía por alguna? ¿Eres un guerrero
renegado/en el ostracismo a causa de tu manera de tocar, que apenas
estás en internet y sólo sacas en físico? Agradeceremos que nos
cuentes todas las movidas con otras bandas, gente, intermediarios y
salas que quieras ;)
Londres es un montón de mierda y la coña es que casi toda la gente
creativa de sustancia que vive aquí odia este lugar.
La creatividad en Londres siempre ha ido de fomentar algún mutante
más pequeño con una invención fantástica -segregado y relegado de
cualquier validación oficial, apoyo o escena.
En
cuanto a mí, además, la búsqueda ha sido siempre internacional…
Rebuscas lo que puedes de Londres, pero es un despojo inadecuado,
desolado y frío -y no le importan, respeta o pone facilidades a los
artistas/residentes radicales en absoluto;
es su peculiaridad cultural distintiva y bien establecida.
Falta
al respeto y neglige de forma crónica lo mejor que tiene, una y otra
vez, y dispone de forma artificial a co-conspiradores dispuestos
según cómo se adapten al contubernio y a la corrupción con los
cobardes del establishment
y esas pústulas de mediadores de poder.
Esa es la cultura.
Tenías que nutrir tu propio ideal en el erial.
Solo o con una pequeña comunidad de rezagados y jacobinos con un
compromiso o interés en algo que nadie compartía o que no le
importaba a nadie. Esa es otra razón por la que tuve que volverme
internacional, por la que otra gente venía del extranjero
constantemente o por la que yo me iba fuera… Requería todos estos
especialistas que, simplemente, no estaban disponibles en el entorno
inmediato. Tocaba ser internacional, porque no había manera de que
una ciudad como Londres (o cualquier otra) -o el país- cumpliese con
nuestros requisitos singulares y nuestras peculiaridades artísticas.
Siempre ha sido un trajín a nivel mundial -viajando o fomentando
tanto la maravilla como a los vagabundos.
A la mierda Londres.
>Podríamos -aunque sería
inútil jugar con el sufrimiento -hacer leña del árbol caído
hablando del incendio de la Grenfell Tower (2017) como uno de los
símbolos de la miseria londinense, pero, ¿cómo ha cambiado la
situación el Brexit desde que se estableció? Fronteras, guerra,
tasas, Tories, chavales en pandillas apuñalándose unos a otros o a
gente aleatoria, evitar ciertos sitios para que no te apuñalen a ti…
A propósito, ¿fuiste a votar durante el Brexit?
El incendio de la Grenfell Tower fue un síntoma de un gran azote de
asesinato en serie corporativo, crisis cambiaria y una atrocidad
incorporada e inculcada por una responsabilidad limitada,
externalización, confidencialidad comercial y el “modelo de
negocio” más psicopático que el hombre haya conocido jamás, todo
ello acunado por las protecciones e indemnizaciones otorgadas por el
medio corporativo/estatutario/de trato especial -Rana Plaza, el
desastre del ferry MV Sewol, las explosiones en naves de Tianjin, el
cuento de la mina de oro de la inundación de Brumadinho, la
contaminación del agua de Flint, el hundimiento del ferry en Mosul,
los desastres de Fukushima y Chernobyl, los infiernos de complejos de
viviendas de Aramco, el derrame químico por el descarrilamiento del
tren en Ohio East Palestine, Bhopal, la ruptura del depósito de
metano en Jackson Township Pennsylvania, y suma y sigue, y suma y
sigue.
Una embestida descarada ejecutada con una sociopatía sin tasa… “el
criminal corporativo”.
El Brexit fue y es el mayor acto de daño/traición/perfidia/terrorismo
que el país ha visto en al menos un siglo, elaborado por un pequeño
grupo de tarados criminales y extremistas sin igual.
Reino Unido es ahora un estado fallido, literalmente.
Un estado fallido.
También es un campo de pruebas experimental y una “zona de
aberración especial” para las cepas más nocivas, retrógradas,
ruinosas y virulentas del extremismo político, neo-autoritarismo (a
punto de consumarse, si se le deja) y un boceto de una mierda de zona
catastrófica fascista.
Una superficie de prueba y una muñeca hinchable para cualquier
absolutista libertario, “distopiófilo”, pluto-vándalo, con un
poco de moneda suelta y la locura y/o perversión de rigor.
Se le suma la infinita propensión del británico a la docilidad y el
servilismo -incluso cuando, literalmente, su país entero está
siendo despedazado frente a sus ojos, con sus críos en el moledor y
sus derechos en la pira funeraria- lo cual significa que va a seguir
así y sólo va a peor.
Lo
único bueno de esto es que es tan malo
que puede empujar a los británicos a, por fin, decir “¡nos han
engañado! ¡Vamos a vérnoslas con todos ellos”, seguir el dinero,
subir la cadena, no dar amnistía y ¡LIMPIAR LA PUTA CASA! Ahora que
has llegado ahí, ahora que tienes la manguera a presión sacada,
¡LIMPIA LA PUTA CASA!
Hay “errores históricos” que vuelven al Reino Unido vulnerable
de una manera única, y el giro moderno/instrumentalización del
Brexit se sirve de esos errores a los que no se les ha puesto
remedio, esas debilidades agudas y anormalidades que han abierto paso
a semejante cagada inconcebible, purulenta, escandalosa (el Brexit e
incluso un “Brexit duro” -porque no basta con morir).
El
país, además, está muy, muy, muy atrapado y comprometido
-secretamente subordinado, y muy estrechamente- a intereses e
intervención externa; específicamente a Rusia, los Estados del
Golfo, Israel y Amerikkka, además de a una camarilla internacional
de cleptócratas, oligarcas, crimen organizado, empresas criminales,
dinero turbio, think tanks extremistas
y personas conflictivas desestabilizantes.
No olvidemos la maldición de Windsor, la plaga de Eton, la
aristocracia despreciable y la “City”.
Estas son taras únicas y poderosas.
Los tories son el mayor enemigo/amenaza/detractor/destructor
doméstico, como siempre. Cerrazón, robo, estafa, pillaje, hurto
mayor, desregulación, privatización, financialización, austeridad,
feudalismo, extorsión, abuso de poder, falseamiento, desgobierno,
alta traición, opresión, explotación, esclavitud -envuelto por la
doble retórica, mentira y mendacidad, distorsión y mega hipocresía
de la tierra. Un ataque sin fin a las protecciones, derechos,
privilegios, condiciones de vida, libertades, garantías y todo lo
que lleva a tener calidad de vida o un bien común para el 99% de la
ciudadanía. Es lo único que hacen. Su único compromiso. Su único
objetivo. Su solo propósito. Han destruido el país -más de lo que
podría hacerlo cualquier fuerza invasora, oponente extranjero,
elemento terrorista o “enemigo medio”. No puedo creer que se les
permita existir. No puedo creer que la gente los tolere. No puedo
creer que sigan en pie.
“Son Nazis sin más”, para arreglar un poco la frase de un
etoniano desinformante y amañador de elecciones profesional
particularmente repelente.
El Brexit (y la austeridad) ha jodido el país a una escala
increíble. No puedes ni enviar un simple paquete ya en ese sumidero
de país. Los servicios básicos, los fundamentales de hogaño o las
empresas de servicio público ahora son ahora una enzootia de fango
ultraburocrático masivamente subido de precio y de un bajo desempeño
crónico, con rollos y rollos de papeleo enganchado y mierdez en 360
grados… Ridículo, tortuoso, insoportable, prohibitivo,
desorbitado, inepto para el propósito -hasta el punto y extremo de
que podrías llegar a pensar que es una puta tira cómica de Alan
Moore.
Un estado fallido.
Grano
Patraña5
es ahora un desastre anunciado que se descompone rápidamente y un
laboratorio de repercusiones/colapso/declive/deformidad abusado y
manipulado por detractores extranjeros intervencionistas
-completamente apoyados por sus solícitos vasallos
colaboracionistas, sus cómplices, los Tories- que sirven a calaña
como Peter Thiel, Alex Karp, Charles Koch,
Rupert y Lachlan Murdoch, Robert y Rebekah Mercer, Stuart Polak, los
Lebedevs, Mohammed bin Rashid al-Maktoum, Larry Ellison, Steve
Bannon, Jennifer Arcuri, los Al Sauds, Patrick Drahi y otra
pestilencia defectuosa y subhumanidad seguida por una lluvia de
mierda de cleptócratas y bandidos transnacionales, saqueadores y
compinches de “carrera”, usurpadores de bienes que los saludan
con sus “pasaportes dorados”.
Nación
de la malversación. Declivismo fijado. Terminalidad óptima. All
Rights Revoked [Todos tus derechos han sido revocados]. Una
corruptocracia. Una anomalía de tierra firme en lugar del mar.
Extremismo maleable.
Todos tienen que pagar por lo que han hecho -esto es todo lo que hay
sobre la mesa
ahora-venganza/justicia/persecuciones/convicciones/neutralización/borrado.
El
Brexit fue vendido sobre un monstruo de mentiras, falsedad fantástica
y turboduplicidad a cielo abierto… Un timo brutal, un embaucamiento
mítico y una estafa in extremis.
Indeleble. Incomparable. Un crimen en sí mismo. El hecho de que se
“le permitió emitirse” de la manera en que se hizo -al
público/al votante- era un crimen conexo de una magnitud casi igual…
Nunca, nunca, jamás se debería haber permitido que pasase. Un
fraude histórico, criminal sin precedentes.
No es tanto el concepto del Brexit en sí mismo, estrictamente, sino
la manera en que se urdió para enmascarar la ulterior destrucción y
ruina que ellos pretendían en realidad.
Muerte instantánea vendida como vida eterna.
Olvídate
de si la gente votó a favor o no. Sí, son imbéciles redomados y
estúpidos seísmicos, pero les mintieron
a semejante escala, que no fue
permisible y no será jamás perdonable, que pensaron que estaban
votando para mejorar sus condiciones
y estaban votando a favor de otro
escenario/resultado completamente diferente -cuando, por supuesto,
era precisamente lo opuesto e inverso en última instancia.
Fue
un fraude histórico.
Una ofensa de referencia.
Los de quedarse, los de irse, los abstencionistas, los de lo que sea…
“Uni-Brex”; tienen que juntarse ahora bajo una reivindicación
común y marchar sobre los hombres que hicieron esto.
El país no se va a recuperar jamás si no se hace eso.
En realidad, es muy muy, muy fácil… Sigue el dinero, mira a los
agentes, sigue las palabras en retrospectiva de los defraudadores y a
quién apoyan -y crucifica a todos y cada uno de ellos.
>Mirando más hacia el
lado positivo, ¿cuáles son tus lugares y actividades favoritas ahí?
En invierno cerrado… Cuando hace muchísimo frío; ese frío
“húmedo” único, penetrante e infame, todo el mundo se recoge
temprano para refugiarse… Todavía más tarde, ya de noche o a
primera hora de la mañana, queda desalojado. Estás sólo tú, el
zorro urbano desubicado y el bus nocturno ocasional. Hace un frío
total, hostil, casi sin vida, pero tú vas a todo gas en la bici,
cruzando en rojo sin reducir velocidad siquiera y por toda la
carretera y aceras porque no hay nadie fuera. La hora de los
esqueletos. Naranja apagado y un negro mojado, la bola de fuego
sudando dentro de la helada y desgarrándola… El último hombre con
vida.
Hay algunos árboles buenos ahí. Un par de viejos cementerios chulos
donde no le tocan tanto los cojones a la flora y fauna
salvaje/mantenimiento mínimo.
¿Alguna librería buena, si es que aún existen?
Eso es todo, en realidad. Lo mejor de Londres son los espacios donde
puedes fingir que, en realidad, no estás ahí.
También hay un
vídeo (que ahora mismo no consigo encontrar) donde tocas la batería
y alguna gente se pone a bailar, enfrente de ti y la gente con la que
estás tocando, lo que parece un baile experimental improvisado.
Aunque sea un cliché, ¿qué significa para ti el underground?
Ese es un ejemplo estupendo del tipo de okupación ilegal y giras en
lugares abandonados que solíamos hacer tiempo atrás. Algunas las
orquestaban y frecuentaban las personas más alternativas, majas y
organizadas del mundo, mientras que otras eran sustratos
postapocalípticos con vividores rollo Mad Max y todo género de
chusma sombría moviéndose en la neblina. Debo decir que disfruté
mucho de los escenarios de desmoronamiento urbano más tenebrosos…
Se perdió mucha documentación de aquella época porque no teníamos
cámaras de vídeo y la tecnología de los teléfonos era mucho más
primitiva, pero ese vídeo es una gran representación del tipo de
espectáculos que solíamos montar.
Sí, al frente hay un tipo de inmigrante fugitivo ilegal húngaro,
currándose sus movimientos de boxeo y sus tribulaciones con la Home
Office en la lucha… Maravilloso.
El
underground
es un término totalmente redundante ahora. Ha sido destruido hasta
la ruina por la fractura de lo mainstream/la
superficie/lo comercial/los impostores, se ha malversado y malgastado
hasta la extenuación, hasta el punto de que ya no tiene ni
credibilidad ni filo ya. Nunca usaría la expresión “underground”
para nada de lo que estoy haciendo y probablemente ni lo he hecho en
más de veinte años… Es inadecuado.
Como he dicho hasta ahora, tienes que estar inventando continuamente
y evolucionando una nueva terminología, sustancia, carácter y
cultura para evadir constantemente el confinamiento o contaminación
a manos del gran despojador, el miasma del mercado y la
mercantilización.
No incorporado e incompatible. Nunca accesible.
CIERRE
>“¡Hey! Qué genial
saber de ti, chavallll… ¿todo bien, sí? ¿Fatiga apocalíptica?
¿Entusiasmo por el fin de los días?”. Eso me escribiste cuando me
puse en contacto contigo. ¿Cómo te sientes y qué ha cambiado en ti
con relación a toda esta situación pandémica/postpandémica? ¿Nos
puedes dar un consejo para criar hijos ahí, especialmente hoy?
El COVID/ “La Pandemia” fue muchas cosas, pero fue, sin duda, uno
de los experimentos a mayor escala y sin precedentes que hemos visto
a nivel social, de civilización, político y sociológico. También
hubo mucho juego de rol relacionado con emergencias a tiempo real,
calibración de la población y grupos demográficos objetivo,
experimentación del comportamiento de masas y cosecha de vigilancia
intensiva, una serie de tests psicológicos enorme y un atraco a mano
armada y acumulación de datos/analíticas.
Como con tantas otras “doctrinas del shock”, la destrucción
selectiva, demoler y reconstruir escenarios … Fue la ocasión de
implementar, remodelar, introducir y justificar criterios,
legislación, automatización e infraestructura (de vigilancia en la
mayor parte) que jamás de los jamases habría sido factible sin la
histeria y el “excepcionalismo legal” (gobernar por decreto,
leyes de emergencia, medidas especiales) que definió a la Pandemia.
Desde un punto de vista legal, desde un punto de vista de aceptación
pública, desde un punto de vista ético.
Nada se ha resuelto o restituido en relación a bioseguridad/futuros
brotes de enfermedades -la industria cárnica, la pérdida de
hábitats/el ecocidio, la destrucción de la biodiversidad,
antibióticos en las productoras intensivas de carne, experimentación
genética absurdamente peligrosa y desregulada.
No aprenden nada. Ponen en peligro todo.
Y es que las consecuencias y los daños colaterales vienen al final y
simplemente se convierten en oportunidades de beneficio extra.
Prácticamente todo lo que tiene que ver con eso fue y es
extremadamente malo y ha hecho del mundo un lugar mucho, mucho peor.
Lo más revelador -y que no se debe olvidar ni por un segundo- es que
ha incrementado o “turbocargado” el botín de los mega ricos con
márgenes colosales… Como si las cosas ya no estuvieran lo
suficientemente mal.
También ha disminuido y empobrecido más a los pobres del mundo y a
las clases medias, siempre menguantes. Por tanto, es otra gigante
“transferencia de riqueza” -del proletariado al plutócrata.
Otro robo histórico.
Sin importar qué opinas sobre el COVID/la Pandemia, S.A. -este ha
sido un resultado incuestionable.
No tengo críos ni los tendré jamás. Pero tengo un compromiso con
todos los niños. Casi todo el planeta y sus estructuras sociales y
cibernéticas son ahora completamente inadecuadas para niños,
adultos jóvenes y humanos en general.
La superpoblación y el superconsumo aparte -se necesitan energías y
compromiso de forma completamente desesperada para mejorar las
condiciones actuales y combatir la crisis del exceso, perdición y
peligro que nos traga. No necesitamos más niños, necesitamos un
esfuerzo a mayores para los que ya están aquí, además de mejoras
drásticas para la cagada actual, intolerable y totalmente
inaceptable.
>Kika, muchas
gracias, de nuevo, por tu tiempo. Espero que te lo hayas
pasado bien o que vengas a tocar a España. Cuídate y, si tienes
algo más que añadir - hobbies, consejos, estos diseños de anime en
alguno de los lanzamientos…-, si quieres permanecer en silencio, lo
que sea… Estás en tu casa :)
Gracias
por tener las pelotas de buscar esto. Creo que este pontífice
ha expulsado suficiente cacareo por hoy. ¡Nos vemos en el infierno!
¡Uuuups!... Ya estamos en él.
1
N.T.: en inglés, E*F E*rth L*b*r*t**n Fr*nt, el Fr*nt* d* L*b*r*c**n de la T**rr*.
2
N.T.: Juego de palabras imposible de traducir entre Westminster y
Pest Spinster (“la solterona de la peste” o “la solterona
parásito”).
3
N.T.: Kikanju hace aquí un juego de palabras con Houses of
Parliament y Louses of Parliament, poniendo el plural (erróneo,
para que sea parejo al término al que suple) de louse, “piojo”.
Intenté recrear dicho juego.
4
N.T.: Un DSMA-Notice es una petición oficial que se le hace a los
medios para que no publiquen o emitan determinadas cosas alegando
razones de seguridad nacional.
5
N.T.: Kikanju hace muchos juegos de palabras; este es uno de ellos
(Prate Shitain). Intento adaptarlos en la medida de lo posible.
Traducción al español por Ars Erinyos: @arserinyos
La presente entrevista será publicada en un futuro número del bookazine I Don't Give a Fuck.