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| Todas las imágenes enviadas por la autora |
Traductora, políglota, trabajadora incansable e interesada en los
cultos y religiones, practicante de cerrar los afters sin
recurrir a atajos de ningún tipo. Para algunos
algo meiga; para
otros, la sombra que pasa desapercibida. Charlamos con ARS
ERINYOS, que presenta el primer número de su fanzine/catálogo
de artistas, ARS GRATIA MUSICAE: arte visual gallego
ligado a la música underground; 76 páginas a todo color, papel
brillante y formato A4, (disponible en tres idiomas: español, galego
e inglés) en la que se dan cita neófitos y veteranos.
-(...)
¿Qué me puedes
decir de ti? Detalles u otros proyectos en los que has estado
involucrada:
-Ars
Erinyos: Mi alias es Ars Erinyos para todos mis emprendimientos
artísticos. Estos proyectos van desde la maquetación hasta el
diseño, pasando por el dibujo e incluso asistencia con letras y el
layout, muchísimas traducciones… Es decir, en relación a
mi obra -no quisiera llamarla holística porque no es una terapia
natural-, quizás abarco mucho y aprieto poco, pero me gusta mucho
tocar varios palos. Diría que soy humanista en ese aspecto.
¿Trabajos en los que he participado? Durante seis años estuve
haciendo portadas para un fanzine que no voy a nombrar por
motivos de desavenencia estilística, por no decir de todo tipo,
-vamos a dejarlo así, que queda más fino [risas]-; luego hice la
portada de Necronomía de Subexistencia para el grupo de
grindcore de las Rías Baixas, Mondo Podre. Y se me encargaron
proyectos que no fueron a término para ilustraciones de capítulos
de libros, al final eso no fructificó, pero se me contrató para
ello. No voy a mencionar más porque, si no, es dar vueltas sobre mi
eje.
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| Entrevistados en este número: Raposa!, Laugurio, Luis Sendón, Maru Astray, Xoio Carmesí, Lusco e Fusco 13, Silvia Blackened, César Valladares, Hic Svnt Dracones, El Miserable Ocioso (Nor Prego), Ira Miserorum/Khalipse. |
-También has hecho parches, camisetas y otros trabajos a mano.
¿Difieren las emociones a la hora de trabajar para ti misma frente a
un encargo?
-AE: Sí, quizás
porque los encargos han sido, sobre todo en el tema textil,
reproducciones de las obras de otros artistas. Lo que pasa es que no
he intentado hacer nunca parches de bandas que tengan merch
propio y que lo vendan. Por ejemplo, estamos hablando de camisetas de
tallas muy grandes que no comercializan, no quiero decir por
gordofobia, sino porque una banda tiene su presupuesto limitado y
hace estudios de mercado, al fin y al cabo. Pero no deja de ser
reproducir las obras de otros artistas y no tienes que salirte del
molde y, al final, es casi un proceso meditativo. Sin embargo,
cuando haces un trabajo para ti misma, entra todo el machaque del
perfeccionismo y del eterno síndrome de la impostora; de la obra que
nunca se acaba. Entra un poco eso en juego: no sabes cuándo ponerle
final y siempre le encuentras fallos. Al final uno se vuelve mucho
más crítico con su propia obra.
-Tengo entendido
que se gestó con bastante rapidez a la par que está hecho con
cariño. ¿Cómo surge y con qué propósito?
-Digamos
que fue una especie de epifanía a raíz de cosas que yo hacía
habitualmente como consumidora de arte: siempre me ha gustado
muchísimo descubrir artistas nuevos, sobre todo artistas emergentes,
y me di cuenta de que aquí teníamos una caterva de ilustradores y
diseñadores increíbles que han participado en grupos
internacionales y mucha gente no los conoce. Y no solamente no los
conoce, sino que piensa que son gente de fuera, simplemente por su
calidad, o los confunde con artistas más reconocidos, precisamente
porque están a la par.
-¿Están a la
par a nivel técnico o por similitudes artísticas?
-Yo diría que a
nivel técnico y también a nivel conceptual. No tienen nada que
envidiar a artistas extranjeros, por mucho que yo valore igualmente y
que me encante descubrir artistas extranjeros, no cabe duda. Pero
bueno, esto un día fue de una manera bastante… Casi mitológica
[risas] tuve una especie de revelación y dije: “¿Y por qué no
dejo que esa gente hable, no solamente de su obra, sino también de
sus experiencias como artistas?” No solamente enfocarlos en las
cosas que hacen, sino en cómo lo hacen y las peripecias que sufren
para llegar a culminar su obra.
-El grueso de los artistas son gallegos o están aquí asentados o
tienen raíces de esta zona.
¿Existe
alguna motivación detrás de ello?
-Quizás por esta
idea de: piensa globalmente, actúa localmente. Ese es quizás el
motivo: son gente que tengo cerca y de la que además veo su lucha.
Entonces puedo ponerla en valor, quizás, por simpatía o por
empatía, en mayor medida de lo que puedo hacerlo con una persona que
vive en Illinois o no sé, o Ruanda-Burundi.
-La aproximación
y el enfoque del mismo es un catálogo en que hay seis bloques
-técnica y ejecución; obra; método y proceso; inspiración y
referentes; clientes; y miscelánea- y dentro se desgranan las mismas
preguntas para todos los artistas involucrados. Suelen mostrar un
evidente paralelismo en los gustos, pero todas las respuestas
divergen y, a su vez, cada artista cuenta con un tipo de maquetación
y de fuente ad hoc de forma diferenciada.
¿Difiere el resultado de su concepción inicial?
-Hacer las mismas
preguntas me pareció que podía revelar más, podía ser más justo;
es decir, no sé si es más igualitario, pero desde luego más justo,
esa es la intención. Si luego al final no lo parece, el tiempo ya lo
dirá, obviamente. Y, al mismo tiempo, me parece que son preguntas lo
suficientemente directas y lo suficientemente amplias para que se
puedan explayar tanto o tan poco como ellos quieran
-Cuando dices
(más) justo, ¿a qué te refieres?
-Pues que quizás,
aunque sea de manera inconsciente, puedes tener un sesgo. Es decir:
hay artistas de los que conozco mucho, hay artistas a los que tengo
muchísimo aprecio y quizás te puede salir hacerle una entrevista
súper mimada y súper detallada porque conoces sus vivencias, porque
sabes de sus aventuras. Entonces, claro, eso deja un poquito en la
estacada a la gente que no conozco o que incluso he descubierto para
el fanzine. Y, claro, me pareció que eso iba a ser justo, de tal
manera que la gente con la que soy más cercana y a la que tengo más
a mano ya va a notar mi cariño de otra manera.
-Al final son 11
personas entrevistadas (12 artistas si contamos a Raquel Currás
García, “Rashel”, la autora de la portada). ¿Cómo ha sido este
proceso y la manera de trabajar con los artistas?
-El proceso ha sido
muy fácil. Me lo han puesto muy fácil. Yo pensaba que iba a tener
muchos más obstáculos [risas], no porque no confiase en ellos o
porque pensase que son unos bardallas, pero sí que la gente
no lee los emails; al final es como un extra absoluto en la vida
caótica que todos llevamos o, más que caótica, híper atareada.
Entonces dije: “pues seguramente se olvidarán de responder, habrá
que tirar de ellos o van responder con desgana porque no les gustan
las preguntas”. Pero no, todo el mundo me respondió muy bien, no
tuve que hacer casi esfuerzos de tirar por nadie, me han gustado
muchísimo las obras que me han mandado…. Ha sido muchísimo más
rodado de lo que yo esperaba.
-Viendo
que te encargas tú de todo o que has
realizado otros trabajos con anterioridad, ¿No pensaste en hacer
también la portada?
-Pensé
en hacer la portada por mi cuenta, pero, por temas de distribución,
dije: “voy
a hacer un trabajo mediocre”
y me dije: “prefiero
contar con esta artista
[Rashel], cuyo
estilo me gusta muchísimo, creo que me va a pillar la idea bien”
y prueba de ello es que me pilló la idea de maravilla y encima es
una artista local. Me dije:”
mira, prefiero dar a conocer una artista, -que, por cierto, espero
poder entrevistar para futuros números si se dan- y que quede más
conforme con lo que yo quiero”.
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| Hecho a mano por Ars Erinyos |
-Entre
tus últimos artworks,
se encuentra el de Mondo Podre, hecho a mano y con técnica mixta. Tú
también incluyes dentro de esas preguntas al “cliente del
infierno” y te responden hablando de gente
como al que le mandan un boceto a los artistas como idea base para
que luego otros lo hagan más barato, no envíen ni una copia o una
camiseta de los CD cuando
lo terminen, ratear con los pagos y luego tener dinero para drogas…
O incluso, en
tu caso te tienen hecho ghosting
con algún artwork
encargado o tienen comentado lo de quitar tu firma de una ilustración
para un editorial. Parece que se puede vertebrar la precariedad del
artista. ¿Es algo crónico?
-
Por
lo que estoy viendo, está bastante generalizado y es triste, porque
este tipo de tratos los esperas de corporaciones, de empresas que no
valoran a los artistas y los conciben como medios. Sin embargo,
cuando son otros artistas, aunque sean de otras disciplinas,
contratan artistas a los que les hacen el mismo
trato vejatorio -bueno, no sé si llamarlo
vejatorio,
aunque en algunos casos sí que se podría clasificar como
tal-
o de
menosprecio. Sorprende para mal;
de hecho, es un poquito repulsivo. Pero bueno, al final es el
problema que tenemos los seres humanos. Es decir, vamos a
encontrarnos con las mismas miserias hagamos lo que hagamos.
En
parte el fanzine surgió por eso, para poner de manifiesto un manual
de buenas prácticas: de cómo hablar, de cómo contratar y trabajar
con artistas visuales, porque por mucho
que algunos no
se dediquen profesionalmente a ello, no
puedan
dedicarse dadas las circunstancias, lo hagan amateur
o como una afición, no deja de ser un trabajo y lleva muchísimas
horas. Y no solamente horas haciéndolo, sino horas preparándote.
Uno de mis artistas mencionaba que la gente no tiene en cuenta todos
los bocetos previos que tú le mandas, no cuenta con ellos como si
fueran
un trabajo; piensa que los has hecho en una servilleta -¡y como si
lo has hecho en una servilleta! Al final, como
decía, el
fanzine es una manera
también de resarcirme un poco e intentar poner en valor a artistas
que creo que valen muchísimo la pena.
-Respecto
a lo que figura en la intro, quería abordar tu opinión sobre la
inteligencia artificial debido a la declaración de principios que
aparece en el mismo o -a título personal- obtuviste una respuesta de
Pestilence debido a su intento de artwork
por esos medios y su comparativa del mismo con el del Consvming
Impvlse.
¿Es contra ella o contra sus usos? ¿Qué ejemplifica esto para ti y
para el que realiza arte visual para bandas?
-Voy
a resumir mucho, porque este tema, como todos los temas que me
apasionan, puede dar lugar a peroratas interminables. Mi problema ni
siquiera es con la inteligencia artificial en general. Yo estoy en
contra de
la inteligencia artificial generativa usada con propósitos
(digamos
entrecomillándolo
con todas las comillas que podamos) “artísticos”. Me parece que
el arte es algo esencialmente humano y, por mucho que no me gusta
nada el concepto del elitismo en el arte, sí que considero que, en
este sentido, el arte humano o el arte incluso
animal, está por encima de cualquier cosa que pueda generarse por
copia, reproducción y posterior vómito por la inteligencia
artificial generativa. Siempre.
El
concepto de alma en el arte puede sonar un poco sentimental o quizás,
un poco añejo, pero yo realmente creo que el arte debería limitarse
a la creación humana. Y, de verdad, para
mí, una persona que ha escrito sesenta prompts
y dice que eso le ha llevado esfuerzo, no sabe lo que es coger un
lápiz o hacer una ilustraciones con puntillismo o con lápices de
color, por poner un ejemplo. No tienen ni idea. Y lo siento por la
gente que disfruta utilizando estas herramientas, pero yo realmente
lo detesto.
-¿Y
los prompts
qué son, para los que no controlamos?
-Los
prompts
son las palabras que tú introduces en los programas de inteligencia
artificial generativa, ya sea Midjourney u otro.
Pero son palabras que se introducen para que después
salga
una búsqueda y esa búsqueda recoja diferentes elementos que luego
amalgama y crea. Bueno, más bien, vomita, porque es un vómito:
no
hay ningún tipo de procesamiento. De hecho, no existe
la
idea del artista ni nada. Mi idea
resumida es esta.
pPodría extenderme muchísimo, pero recomiendo al
activista
argentino e ilustrador magnífico Santiago Caruso
(https://santiagocaruso.com.ar)
porque está de hecho en
Arte
es Ética
y en diversos foros
por el uso, bueno, el reducir
o incluso eliminar el uso de la inteligencia artificial generativa
con fines “artísticos”.
-Con tu aproximación puede dar la sensación de que aquí existe
una escena o de si se busca aunar/vertebrar una como tal. No sé si
estás de acuerdo con ello o qué entiendes tú por esa
palabra/concepto.
-El
término escena es bastante difuso y puede dar lugar a engaño. Los
seres humanos somos tribales, entonces, llamémoslo, tribu,
clan,escena… Queremos
pertenecer a un grupo. En este sentido, la música underground
no se escapa a esa pulsión humana. Yo creo que siempre va a haber
una tendencia a juntarse con los de una misma clase y a diferenciarse
de los
de otros grupos. Eso va a existir siempre. ¿Llamarlo escena? Hombre,
para mí, para considerarlo realmente una escena, tiene que haber una
intención clara de hacer cosas, o sea, de tener proyectos, de
apoyarse mutuamente, y una
cierta cohesión. Sí que desde luego veo esfuerzos ímprobos por
parte de diversas personas y colectivos en crearla. Es decir, yo veo
que hay gente como Miguel -en el Tronko
Bar-
o Guille, de La Hija del Carroñero, o Dra-gon, de AkoúΦenom que
veo que son
vertebradoras absolutamente de la escena, si se le puede llamar así,
gallega. Pero sí que también creo que hay también quien utiliza la
escena como excusa para decir
que pertenece a algo, pero sin querer mojarse; buscando lo que le
puede dar y sin querer aportar. Es
un arma de doble filo.
-¿Tú
crees que eso es algo que ocurre
no
solo a nivel de Galicia, sino a nivel de toda España o a nivel
europeo? No
sé hasta qué punto se puede profundizar en esto sintetizándolo.
-Yo
creo que es general:
las tensiones internas y las guerras intestinas van a existir en
todas partes. Lo que creo es que, quizás, desde mi punto de vista y
desde mi humilde opinión -que
intuyo que, a quien lea esto, le interesará un poco [se
sonríe]-
hay que luchar por resolver y limar asperezas y diferencias, intentar
construir algo aunque las personas no sean
100% lo que tú esperas de ellas o no se comporten siempre de manera
coherente. Intentar construir, al final, sin darle un aspecto
romántico tampoco, sabiendo que como todo, al
igual que los
humanos que la componen, tiene sus carencias.
-Dentro
de todo esto, de que hablas de limar las asperezas o las carencias,
como ese fanzine
que
sale con las preguntas cliché del gremio… porque más allá de
esto y de que eres fuguillas y que está traducido a tres idiomas…
¿Cómo gestionas la frustración de quien se compromete a responder
pero luego desaparece durante semanas?
-Nada,
le das un aire de
defuntos
[risas]
y… es broma, es broma, aquí no se hacen maleficios a nadie -de
momento
-[risas]
pero, ¿cómo lo haces? Sencillamente, las personas que hacen
ghosting,
las
personas que te dejan de responder, son gente que tiene poco
compromiso, pero tampoco veo que sea gente que tiene una vida
satisfactoria. Es decir, a los que he conocido que me han hecho
ghosting,
los veo muy infelices;
creo que ya tienen su propio infierno, tampoco vas a hacer tú más.
Ahora bien, dejas de contar con esa gente. Y yo, en este sentido,
reconozco que soy muy partidaria, si me dicen de colaborar con gente
que conmigo no se han portado bien, sin hacerles aquí tampoco una
flagelación pública: -“que sepas que a mí me hicieron esto”.
Lo digo en petit
comité,
no lo digo de manera pública. Pero a mí me importa más proteger al
artista con ilusión, que quiera trabajar con esta gente y protegerlo
para que
no se lleven un piñazo como me llevé yo. Puede ser, a lo mejor,
según alguna gente, un poco atrevido;
incluso pueden
no verlo bien.
Lo entiendo, pero es mi modus
operandi.
Pero mi frustración se lidia con
eso, con pasar
de ellos y
no contar con ellos para el futuro. Y, bueno, si alguien me pregunta,
obviamente yo no voy a ir directamente a ponerlos verdes, pero sí
les diré:
“mira,
no me trataron bien”
o “a
mí me hicieron esto”.
Y ya está.
-Aprendizajes
del mismo, ideas para la gente que quiera abordar proyectos
semejantes… o todo lo que sea que quieras añadir….
-En
primer lugar, yo doy las gracias absolutas a todos los artistas que
han colaborado conmigo. Son gente espectacular, sin excepción,
a nivel artístico y a nivel humano. En segundo lugar, también
quiero dar las gracias a
la gente que vertebra la escena: ya sea María Banshee, ya sea
Guille, ya sea Miguel, ya sea Patillas, ya sea toda
la gente que al final siempre está intentando unirnos y siempre está
intentando apoyarnos a unos
y a otros. También querría dar mi
agradecimiento a los
artistas que vertebran la escena, que da la música que ilustramos o
que queremos ilustrar.
¿Aprendizaje para los demás? Hay infinitos, infinitos consejos en
el fanzine -y esto no es un autobombo- es que sencillamente lo que
dicen los artistas a lo que entrevistan superarán lo que yo diga
porque tienen mucha más experiencia a nivel artístico que yo, así
que les recomiendo leerlo. O que me pregunten, que les transmito las
respuestas: no es cuestión monetaria, sino de transmitir valores.
¿Y
algo más que añadir? Muchísimas gracias por la entrevista, por
darme este espacio y espero que no sea un excurso interminable como
los que yo doy [risas]
con cualquier tema que me interesa.
Muchas, muchas gracias a I Don’t Give a Fuck
La presente entrevista será incluida, junto con algunos extras, en
el próximo número del zine I Don’t Give a Fuck
Entrevista realizada con Ars Erinyos, rebautizada por Sadistic Intent
como Funeral Mama
